被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好萌的大红狗狗，除了配乐太糟糕，其他的酷死了！
这种故事无论是拍成电影还是做成动画，都不会很好看。毕竟故事太低幼了。
看了半小时，觉得很无聊，这种狗和人的故事已经拍烂了，而这条狗也不可爱
还反对校园暴力?
节奏奇差，各种元素都想要都往里塞却没整合明白，情节推进急得跟赶场似的，葛优跟雷佳音不知道为啥就情同父子了；而且盗墓的演员太多，都给我整串戏了
故事的重点实在不该放在那些看似一波三折，实则老套无趣的情节，和看似心灵鸡汤，实则尴尬无比的煽情上。而应该对Emily和Clifford之间的感情做更多的铺垫，以及多拍一些Clifford的搞笑日常趣事才更好吧。不过作为一部轻松愉快的儿童片看着还是很放松的，有些地方确实很好笑，电影院里的孩子们的笑声听着就让人开心。以及Jack Whitehall简直就是个长在我笑点上的男人。
如果小说就是这样的结局，我觉得也很一般。你在真的上面弄个包装，让它看起来假，就不是把真的送给日本人了？？这叫什么逻辑？
大型犬？还是挺危险的，动画里还好，适合儿童看！
从什么时候开始人们不再真诚？
关于狗的电影太多了，从《101斑点狗》到《忠犬八公》，《一条狗的使命》等等等，已经把观众的神经都拉倒审美疲劳了，于是如何利用最大的噱头来吸引观众的眼球？于是便有了一条又大，又红的狗出现了，这纯粹是我的臆想，因为除了大，除了红，我不知道这条狗还有任何可以记忆的点吗？故事的格局也很小，一个女孩，一个舅舅，就这么来来去去的几个场景，看的我很拥挤，这么大的狗狗，我总是觉得他应该去更大的地方生活，还有那位神奇老人的魔法，我看来更像是一个诅咒，爱越多，狗就越大，这都是什么鬼设定？我知道很美好，很理想化，可吃饭拉屎睡觉，每一样我觉得对这个家，对狗狗来说都不是最好的方式，还不如让它去中国的公园呢，人长大了，有些东西不得不像成年人那样去思考，因为只有切身的体会过才知道有多少东西是我们没办法控制的！
今日4-feature run之一 为了看可爱的大狗狗的 可是这狗一点都不乖这最后强行大团圆我很担心她们apartment里怎么manage的 最后小女主的讲话也是。。Clifford is not just different… he’s also a huge pain in the ass in midtown Manhattan。。小女主非常kind, precocious, smart, 讨人喜欢，中间送别那里我都看哭了😢poor baby 叔叔也很帅。我觉得这电影不太适合孩子看，对bully情景处理的不是很好
看这个电影的原因是因为路易ck的一个段子，谁懂
And so, a story that began with two lost souls ends with one big family: a little girl, a giant red dog, and a city that came together because of them.
改编自同名儿童图画书，电影自然就会比较低龄了，观赏性并不高。两星。
额
合格的儿童电影，整个故事都在堪堪的及格范围之内，没有啥亮点
剧情好低幼，适合给小朋友看，成人观看需主动降智。
可以看，但是谈不上惊艳和巧妙，局中局的烧脑没有体现，平庸平常平淡，整个节奏特别赶，反正一群人急吼吼就找到了佛头，各种莫名的前因没有后果，怪力乱神群魔乱舞。几个演员也都是工具人，没啥发挥，雷佳音中规中矩，李现的声线让我出戏，就这样吧。
这么长篇的小说改成一部电影实在是太费劲了……李现真的好油腻。反而演郑国渠那个演员很讨喜！
虽然剧情无敌俗套 但还是在Emily和Clifford分开的时候哭了 这可是狗狗的故事啊…………
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