一个更像凡人的蝙蝠侠于我而言就是最好的版本.很欣慰终于有导演还能记得Detective Comics意味着什么.不虚此行的一次体验
算是史上最没用蝙蝠侠了吧?猜谜一猜就对,造谣一听就信,打架全靠防弹衣,忧郁孤独仨小时,最后就悟了:我要下沉灾区做基层工作。
一边骂华纳不知好歹好牌打稀烂一边花钱承认拍得不错我本人;
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具,面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号,每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡,而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言,而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿,陷在痛苦中的英雄,你与那个丧父的孩子对视,原来痛苦从不曾消失。
难得超出预期的作品,为超英这个类型提供了全新的思维方向。它是一种包罗万象的创作,黑色(善恶模糊)、惊悚(强调被害人的挣扎表现)、悬疑、刑侦、动作等等,暗黑成人向不是单纯把色调调低而是言之有物统筹全局。《沙丘》后最强银幕视听设计与解密过程环环相扣形成一种近乎完美的协调。看完之后甚是纳闷居然在北美是PG-13,这怎么看都是妥妥的R级片啊。我反而不想在马导这里看见其它任何角色联动,我希望能做成三部曲,属于蝙蝠侠自己的独立三部曲。
中年危机版蝙蝠侠?又不帅又有点sui,配乐9分,其余及格分
暗调、湿冷的环境营造,将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本,超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求,让人不忍发出那个疑问:这个时代我们还需要蝙蝠侠吗?帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点,出影院后和@78548715 迅速达成共识:他的胸看起来就很美味~
JFK故事新编,谜语人整的挺大阵仗结果只有500个关注哈哈哈哈哈哈哈哈哈
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」,但所謂的film noir指向的本質是政治電影:三個被害人依次是市長、警長與檢察官,正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」,無處不在的鏡頭帶到標語符號,很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是,把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的,脆弱的,與警隊關係良好的「偵探」形象,所以這版的戈登不就是華生嗎?對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠,結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯,照亮哥譚的路,無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本?他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
蝙蝠侠打了三个小时酱油;猫女打了两个小时酱油;警探打了一个小时酱油;凶手打了半个小时酱油;其余各路人等捡漏打了剩下的酱油。一部剧情音效特效拍摄毫无特色的🦇电影。
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音,逼格就高了,整个故事还是很平庸。
算是近年超英影视剧中的一大清流,马丁斯科塞斯看了愿意成为“电影”的佳作,各代蝙蝠侠中视听最惊艳、文艺气息最浓的一部,以悬疑片为底色,着重刻画了蝙蝠侠从复仇莽夫到城市守护者的心路历程,暗黑的气质配上优秀的视听大大拉高了电影观赏度,虽然收尾稍显仓促,但瑕不掩瑜,期待后续的续集了
视听顶级,剧本略拉。全片最佳片段是蝙蝠侠下水救人,真正让他从暗影侦探变成了哥谭侠客。探案部分和反派的槽点太多了,说一个感触最大的:谜语人革命失败的根本原因,就是只有暴力革命而缺少指导思想。
马特里夫斯很聪明,把本片做成和《小丑》类似的角色研究。Bruce本以为自己化身蝙蝠侠惩恶扬善是为父母报仇,但是在案件中慢慢发现的家族本身的秘密,颠覆了这一初衷,最终他选择让蝙蝠侠成为他的本体,将希望传播给整座城市。全片基调很接近漫画,以探案为主,但是比起TDK多了一丝阴郁。马特里夫斯发挥很稳定,借鉴经典和适当改编始终是他的强项,但是他的高潮总是给人一种如鲠在喉的无力感。以及这次MG发挥也比较局限,全片就是几条theme来回变奏,或许也是和片子节奏较慢有关,没有旋律突出的交响,整体更像寂寞的作品。
从黑暗骑士的伦理学观念,到如今“杀手47”视角,对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里,虽然叙事本身不存在闪回,但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”,也就在这个暗店街式的寻根旅程中,群众接过蒙面英雄的手,红色荧光划破黑色的夜,于黎明形成色调的统一,从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起,我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了,好!但是本以为走硬派老派侦探风格,结果推理还是不够硬。
就一般般,在影院里睡过去四五次,三个小时吧真的太长了
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
剧情:中规中矩,不过这三小时根本不觉得漫长,节奏挺好的,觉得三小时长的应该去看十二宫😅,那才是又臭又长又无聊。
视听真的太惊喜,非常的cinema,每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏,车灯穿透雨雾,冷静与疯狂的追逐,简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影,真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”,看见这座城市的“魔幻”,看见罪恶是如何滋生,看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同,他年轻,颓废,绝望,不是后来我们所熟知的,游刃有余的花花公子,钞能力者,反而像阴郁的诗人,愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯,在本我和超我之间反复横跳去实现自我,性感,迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》,很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达,英雄也是凡人做。回归英雄自身,也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足,咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作,帅到尖叫。
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