Ariana DeBose的Anita独树一帜
百老匯的還是還給百老匯吧
[Cinemark at Tanforan] 前半匠气的风格化影像使末尾的克制处理显得尤为有力
小孩子置气一样，莫名其妙。音乐尚可。剧情算了。一群烂泥扶不上墙的东西，一帮小混混罢了
罗密欧与朱丽叶的内核，歌舞剧的形式，好莱坞类型片的传统依然保存，作为一个中国人，故事没啥感受，值得称赞的是导演的镜头语言，节奏、分镜和音乐配合得恰到好处。
有这个时间，为什么不去再刷一遍法语版的罗朱呢…至少人家歌好听唱得也好听啊…哪来的那么难听的音乐剧，还外加一群破烂嗓子…看到后面就盼着男女主赶紧死了，结果女主居然不殉情！气死个人啊！
說實話，感覺不太到重拍的意義。最主要是衝著“baby”😆
大导演斯皮尔伯格老马失蹄，执导了一部不那么让人喜欢的流行影片，和他之前的作品没法比。一部电影要有故事有演员，本片败在了演员身上，应该说选角导演要承担一半的责任。看着男猪脚Ansel Elgort，不由得想起了分歧者这部电影，竟然出了三个让人不喜欢的演员，也是绝了。另两个是大饼脸Shailene Woodley和Miles Teller，都是又不上镜又没有演技的，甚至暮光之城在它面前都算好看的电影了。不过还好，本片结尾还算令人舒适。
this one hits home so damn hard
勉强看完前一个小时，后面看不下去了，比较无聊
在没有字幕的情况下观看有门槛，尤其是要分辨西语和带西语口音的英语，似乎是为了美国西语观众翻拍，以弥补原作用非拉丁裔出演的时代遗憾，但可能他们看也和大陆地区看尚气差不多，觉得是文化挪用。片子前半部分有张艺谋的错觉，动辄数十人齐刷刷的舞蹈，用演员服装的配色制造视觉张力展现族群间的冲突。但我喜欢斯老对这种张力的取舍，一个是舞台后接吻的镜头，还有一个是男主站在楼底和女主对唱的镜头，上一帧还很炫目迷幻，下一帧就切到黑白为主体的色调。这可能是斯老对这个题材和形式的反思，美好的幻想只存在于被冲昏头脑的人里，就像原版提及的移民/少数族裔问题到今天也还在，歌舞类型和古典戏剧改编剧本的形式却已经过时。男主演技烂如国内鲜肉，尤其是最后在地下让人尬得背贴座椅；混音也可以炒了，女一女二吵架戏的刺耳程度太可怕了
混在帮派里还好，男主一solo开口我就心绞痛
没有看过老板，直接看的新版。一点开，这色调和画面，背景，也太有时代感了吧。本片是斯导从业几十年来第一次指导歌舞片，但是成片很亮眼，看到近三个小时的时长有点怕，但是看的过程中都没分心。观影过程中，数次让我想起罗朱。移民、治安、教育等，探讨的问题很多，不过也仅仅是点到为止。整个光影、声乐、调度、服装等等都好棒，看得很舒服，看完真的是佩服他美电影工业之发达。
向经典致敬的同时具有着圣诞时该有的温情与浪漫
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
《极盗车神》男主演的音乐剧电影，有点现代罗密欧与茱丽叶的味道，整体故事没啥亮点，歌曲也是及格线的水平，好几处拍摄角度还以为在看70 80年代的电影，唯一该夸的就是女主的嗓子了，音色超好~ 接下来看《身处高地》，希望会比这部要好😂
为talia而来，结果看结束都没找到，还得退回去暂停才看到，真tnd郁闷.... （抢手枪那段还挺有意思）
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
小孩子置气一样，莫名其妙。音乐尚可。剧情算了。一群烂泥扶不上墙的东西，一帮小混混罢了
陈旧的故事和人物关系，复旧的效果不错，只是不欣赏
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