在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
搞笑欢乐+青春激情+好看的画面构造+五位不同类型的185以上大帅哥 我真的瞬间沦陷 爱惨了呜呜呜呜 祝大火!绝对是黑马(全程看都在夸帅+可爱 太养眼了)有幸见到五位主演 还主动问了问题 记录一下哈哈
即使注定平凡,也要做一个拥有信念的平凡人!
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
在7.27北京大雨这天点开这部电影一定是冥冥之中的缘分。坐等北影节大银幕二刷~
剧情什么的其实挺老套的,但是青春呀!
7。片子放在暑期档一定是大卖的作品,拍出了华语电影青春片少见的中二和热血,当然片子套路化还是挺明显的,但观感很舒服,这才是真正的“燃野少年的天空”。
大概就是比花束般的恋爱要好一百倍吧。前面还觉得有点俗套,等到再次跳回到现在这个节点,一切都扣上,就觉得那种遗憾和失去的感觉实在是太真实了,太强烈了。
青春电影的现实意义在于,让我们重新思考教育与被教育的相互性。
本土化做得很成功,没有太多违和。日版中二欢乐,此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难,所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的,这不是一腔孤勇的错,也不是银幕的错。
爱情只起点缀作用的青春片,为平凡努力一次,只为不再被定义。
很好看啊,有几个地方把我笑死了。最最好的一点是,没有在青春电影里强行塞入占时特别多的青涩爱情,女主的存在完全是比较合理且不过分强调的。五个少年在最开始排队站好时就已经把各自的性格交代好了,这种做法有点儿像非常嫌疑犯,是个很好的手法解释为啥非得是五个人,还有为啥非得是男主当这个队长。听话,普通,这种定义的男生太多了,很多人甚至都没有像男主角这样的机会,就像这个花游队的那些龙套那样普通,但为什么要被随便定义呢。普通也未尝不可。今天发现这片子居然是翻拍的。
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然,就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋,个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
两个生命短暂交汇,然后连道别都不存在,就此分离,此后余生也不再相见。可是五年乃至十年之后,包裹在那血红的夕阳里,突然想吃奶油蛋糕,想去水族馆,想到被丢进垃圾桶的那束花,想起初见时夜幕下跳的舞,想起那时开着车边哭边说“可我还是喜欢你”。但也就只是稍微想起一些,我甚至都快要忘记你的样子了,曾经连闭眼睡觉都舍不得只为了一直看着的那个,你的样子,全都变得模糊不清了。
选角是可爱的,可惜原版的轻盈夏日感一点儿不剩,有再好的剧本打底,依然不敢放弃国产青春热血系产品的老毛病——喊口号+拍MV。
中二又热血,看的我边哭边含热泪,好好看呀,高飞好帅,每个人物特点鲜明
看完以后怅然若失,跟自己失恋了一样,分开以后我想起你的只能是一些。
人物刻画:玻璃扎脚 依旧游泳
真实、新锐、阳光、向上
真的充满了青春的味道,一瞬间梦回自己的青春年华,青年演员其实就该演这种角色,很贴合实际。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved