被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
什么是英雄？就是爱好和平，坚决正举，是呼吁爱，是牺牲自己保护世界。而不是带有民族歧视的怪物，我要的英雄是《一拳》，不是所谓的《小八嘎学院》。生长在红旗之下，应该爱自己的祖国，而不是追随三观不正的英雄。
哈哈哈哈，如果是在别的时间看这个电影可能会觉得很混乱无趣，但是作为一个已经封城2个多月的上海市民，电影里的很多情节真是再真实不过了。没想到有这么多眼熟的明星加盟，星云、红毒蛇、X教授，以及剧组的管理人员一做核酸就干呕，简直就是我嘛，哈哈哈哈
挺可爱的，娱乐至死但是不上价值。喜欢一些轻描淡写
时间太长了...导致变成了相当割裂的长段子，但多少还是有点乐子。阿帕图女儿直接带资进组可还行。
他们跳热舞的时候还挺逗的，一群老演员跳的还挺齐，哈哈哈哈曼达洛人你怎么了曼达洛人，你是因为3个月的拍摄期被延长到了7个月二错失波霸费特前几集吗！14天合集隔离有吃有喝竟然对外国人这么折磨吗。。。。真是太矫情了。。哈哈哈哈哈这片一阵一阵的好笑
除了调侃疫情还是有些共鸣，剩下就是太扯了，太扯了。
哈哈哈，真滴真滴不好看，小成本电影，剧情也没啥新意。
是是是，我知道超级英雄不能误伤平民绝无附带伤害，连敌人也要人道缴械，审讯最多用绳子捆捆，我知道战斗力爆表毁天灭地的超能力打到人身上最多击飞或流几滴血，我知道超级英雄绝对伟光正可以有懵懂的纯爱但绝不能有性生活，因为横店和好莱坞也是这么拍的。但是，陀摩塔奇，真不关你“731”夹带私货的事（虽然这事确实没法原谅），前四季燃归燃好歹还有人物撑着，出了个圈粉的白发萝莉和水手服小丑女，可你现在战斗分镜画不过巨人，线条美学只有矩形，巴黎侠盗小哥简直就是照着《疯狂动物城》的狐狸画的。当英雄主义变成另一种主流意识形态，我有那么一刹那以为在看中国主旋律电影，绿谷是毛吗？英雄已死，如果不能复活，拜托不要做僵尸出来害人了。对不起。
两部电影共通点是歌能听…
有意思的时候挺有意思的，没意思的时候确实也挺没意思，但是总的来说还挺有意思的
「注意」：影片开场时，制片人盖文对两位卫生员讲的话，便是全片的核心思想以及精髓之所在。戏中戏设置，一众大腕客串领衔，以荒诞的笔墨与戏谑的方式调侃着体制、资本、潜规则、性爱包括疫情。无厘头的冷笑话贯穿全片，主旨依旧是人性的自私、虚伪、肮脏与奢靡荒淫。轻松之余也会略有叹息，电影拍完了，可这操蛋的人生还得继续演下去不是吗。
每隔一年半载总会有一部小成本小矫情密闭空间里面充斥着为何不食肉糜的他国人民的人生感悟的这样一部片子，就那么一跳一跳的蹦到你面前，然后你没忍住看了。你以为会有惊喜？不不不，只有编剧从陈年老剧本扒出来换成标准套路圈你点钱。
不好看，又是上帝给了我力量！上帝让你吸毒的？
三星半吧，老套的剧情华丽的战斗，绿毛最后击杀boss的那个状态有太多Jump热血漫画的影子了。（洛克李＋JoJo＋小杰＋天马流星拳）
看见别人说是小成本的电影，加一星吧，感觉一般
都快忘了阿帕图的喜剧有这么好笑了，同为疫情期间讽刺喜剧这部比别抬头更得我心：充满inside joke，对大厂权力压迫和一部接一部续集电影family梗，对女演员的年龄歧视，还有演员/导演/网红的嘲讽和自嘲（几乎每位都能找得到原型）还有tiktok 奶头乐和各种冷笑话
Where Will You be When Distaster Strikes?
不过赵喜娜和X教授出现的时候着实惊喜了一下哈哈
剧情好差。整体套路和普通热血动漫一样。主角打BOSS，双男二打干部。画面越发的华丽了。但是最后大战看得还不如英雄崛起过瘾。
很少有让我觉得难看得看不下去的电影 原谅我没看完就来打星 我只是想标记一下自己的感受
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