文艺片导演拍大制作总是容易崴脚，这部算是新瓶装旧酒了，一切形式化的东西都是加分项，文本比较老派。
视觉的登峰造极和文本的乏善可陈简直是极与极的交战，如果是游戏的话必然满星水准，但是我们真的还需要这样的电影吗？哈姆雷特的故事随时代变迁改良重述了千遍，但这版在艾格斯作者趣味和大众娱乐导向的拉锯之间走向了最原始最平庸的诗篇荒蛮，然而诗样的台词和狂暴的画面呼之欲出的史诗感依然奉欠。表象越声嘶力竭观感越如坐针毡。一个男孩被洗脑终生的复仇不过是偷窥母亲卧房钻回母亲子宫的俄狄浦斯搬演，孩子都能背诵几句的弗洛伊德以回溯原型故事恰恰也最保守的叙事与摄制真正回到了退守原点。乔特鲁德的形象从纯粹恶女到女巫再到为奴隶的母亲，看似进步但这种草率修正，落点还是弑亲礼赞的敷衍，甚至比莎剧原初的面目更不堪。对于北欧民俗的细节考据和神秘暗黑的图像迷恋，电影，尤其是此类定位为暴力神话爆米花的类型，实在不是其理想的输出媒介。
视听体验优于叙事本身。一个被命运所驯化的可怜王子通过复仇自我毁灭的悲剧。对男主的响屁印象深刻，此天子气也。
讲真，就这样讲神话，还不如拍拍雷神这样的喜剧了。。。
公园895年，在中国是唐昭宗二年，北欧人还在贫瘠的土地上野兽一般的活着，有几个人的武装就能占据一片土地为王，可能连当时唐朝的一个地主都不如。中国的文明真是太久远了，不通的君主从这些文明中不断的提取出有利于自己统治东西强加于人民。举个例子，我们所说的以德报怨，孔老夫子的原话是以德报怨何以报德。文明的久远，就给了统治者将文明断章取义的机会，看看野蛮的北欧人，有仇必报，延续家族血脉，仅此而已，生存至上，没什么花俏。
“这是一场噩梦…”
这是一部磕了药的电影，体验就像《地狱之刃》一样充满了耳语、仪式、信仰与死亡。
音乐和摄影的氛围营造的很好，血腥恐怖的程度也还OK，但故事实在是太乏善可陈的无聊。抱着和Last dual一样的期待，结果差了一百来个特洛伊。不过Anya还是好美好美好美呀
6/10。长镜头场面调度在充足的预算下显露出空洞的一面，平移镜头跟随成长为海盗的阿姆雷特一路厮杀、屠村，人群奔跑、斗殴、哭喊和狞笑，这样机械冷漠的打杀运动除了凹一个精致的造型外，只剩对阳刚大男子主义的无限崇拜。然而矛盾的是叙事反转又是解构男权主义的，当潜入母亲房间的阿姆雷特发现生母不是想象中的贤妻良母，反而与叔叔通奸，为除掉父亲和年幼的阿姆雷特的叔叔献上吻手礼祝福，这对男性救母神话的反叛极具现代性，但导演未因此展开深层表达，即使剔除生母坦白一幕，依然改写不了经典男性复仇叙事的走向，阿姆雷特在岩浆包围之中与叔叔的决斗、牺牲再进入英灵殿的幻境，仍然是体现对男性神话的肯定。导演最大的毛病是对野兽袭人、诅咒祭司、男人打架/抢铁球等民俗怪谈元素的植入，它们没能形成自洽的隐喻系统反而和莎剧文本产生排异反应。
《麦克白》之后最具有史诗感的莎翁改编电影了吧。本片之于罗伯特·艾格斯就像是《沙丘》之于维伦纽瓦，以导演独特的个人风格重塑经典，得益于R级的尺度，诗意和嗜血并存，技术层面也是无可挑剔，长镜头的动作戏更是精彩绝伦，值得收一张4K！
全无风格，剧作差劲，配乐俗不可耐，亚历山大成了僵尸演员，比起来还不如《日出英烈祠》～也许导演压根不是明日之星，之前走运罢了，后面一次比一次差
影片里展示出来的原始又直接的身体手术又何尝不是另一种形式的赛博朋克？这种话题毫无疑问跟进着时代，但柯南伯格这次的处理方式相比我之前看他的电影真的是天差之别。他把宏大的世界观和探讨内容用大段大段的对白一下子抛给观众思考，又弱化对故事性和影像本身他主题的匹配，看起来真没有意思。同样是用独特另类的方式讨论社会性的话题，《未来罪行》跟之前一众柯式电影相比缺少了一些有趣。
任何导演出名之后都要拍一次哈姆雷特砸牌子吗？
皇后这个角色不错，还原维京生活的部分有点意思。
哈姆雷特里失语的王后开口了！男主才是罪恶的产物 “child born of savagery
为了看E大，结果看了个寂寞，夫妻档后的母子档怎么看怎么别扭！
一个老故事，但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡，单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感，古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段，空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
three stars for the misrepresentation of shrooms
略微有些失望，古早的哈姆雷特，依旧带着悲伤与复仇的面具，但在蛮荒且古老的土地上，他的吼叫更像是一只野兽而不是决心复仇的王子，长镜头虽多，但沉缓笨拙，安雅虽漂亮，但与这部电影的气质亦格格不入。
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