这是一个带着某些怀旧色彩的故事。故事把观众带到了1925年到1945年间的那个飘摇的年代，东北松嫩平原上一韩姓大户人家正在为老爷子韩元泰筹备过六十大寿，故事由此拉开帷幕。韩元泰是韩家的一家之主，他虽没文化却腹有筹谋、精于算计，但同时他又乐善好施、开朗大度、是非分明。他的大儿子孝顺听话，但却一直没有子嗣，这一直是他的一块心病。二儿子留洋归来，一心想与心上人杨云云搞实业救国，但是随着日伪统治时期的到来，他很快在与日本商人不平等的竞争中败下阵来，十几年的积蓄一时间化为乌有。大女儿是那个时代少有的叛逆女子，她敢作敢为，性烈如火，抛弃门第观念，与打头范天宝私奔，盼望着能过上普通庄稼人的生活。然而在那个动荡的年代，这些简单的理想也破灭了。韩家小女儿原本是个恬静胆小的女孩，在马啸这位老师的引导下，她加入了抗日救亡运动。当亲眼目睹了马啸被捕直至绞死的惨象后，她的性格发生巨大的改变。她义无反顾地参加了抗联，成了一名英勇的抗联女战士。
Expressionist set. Unsettling witch. New character Ross as the third murderer.
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》，这一版的场景极简比起电影更像话剧，皇后和女巫的演技会让我不寒而栗，至于这一版的麦克白，我觉得他残酷多于可悲。
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
大科恩的改编剧本太保守了，戏剧舞台和电影结合，台词几乎莎翁原版，剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角，所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境，这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
导演以原创剧本出名，看之前还以为只是借用《麦克白》名字，剧情跟原版没啥关系呢，没想到基本是照搬。大家都知道麦克多蒙德和华盛顿是当今最优秀的演员之二，有必要几年内再改编莎翁的剧来提供炫演技的舞台吗？（俩位到西区舞台现场表演的话倒是有兴趣目睹下）剩下主要是极简，表现主义舞台设计和音乐有些出彩，百分钟左右的片长还算比较妥当。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
基本看不出科恩兄弟的影子，看完之后发现只有乔尔的署名。摄影上佳（虽然有几个地方让我觉得在模仿黑泽明），布景有特色，其余无甚新意。选角和表演令人失望，影帝影后发挥平平，Washington发怒的样子让我想起街头见过的磕嗨的黑人老头，Macduff的演员简直是灾难。电影本身质量其实还行，但我非常失望。
论观赏性，我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后，在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
没看过其他版本的，至少这个版本我看着质感非常不错，相当震撼。
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