被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
近年来迪士尼动画里最音乐剧的一部动画电影，仿佛置身于舞台之前，台上的一切都是百老汇的精心制作。最惊喜的莫过于整个魔法设定只是一个背景板，更多的是用一种糖水的方式去修复祖孙三代的裂痕，也很高兴看到结尾没有落入俗套地让奇迹去修复一切，一砖一瓦的砌筑让整部影片有了更深层次的意义。
迪士尼的卡通基本都是要大家做自己，自己永远是最好的，不要受人影响，挺好。
意犹未尽。这次的歌曲特别好。喜欢布鲁诺叔叔，好可爱，默默补墙也好感动。
没有反派的小而美作品，音乐棒极了（还没看LMM最经典作品，感到错过一座冰山）！结尾改为“没有魔法”也许更棒，因为爱是真正的奇迹。
老套路的高中生拯救“世界”剧情 三星半，多的一星给纪依。
故事不错，后期的剧情走向有惊喜，歌也不错。期待值虽然不比近期另一部音乐为卖点的动画电影，实际品质却远超预期，五星好评了。
表现力是真的好，哎但整体差那么一点点🤏歌舞篇里的歌曲画面没有加持作用，之前的歌舞都能很好地利用周边场景，这一篇看起来花花绿绿全是烟雾弹…可神奇的是电影整个家族设置我都怀疑是不是看了我家谱哈哈哈，我外婆就是这样，一个人拉扯2个女儿一个儿子，儿子后来在外。外婆本人比电影人物还倔强，说一不二没人敢反抗，我小时候和外婆一起住，她是真的很讨厌我，但喜欢姐姐，所以我特别懂女主🥲总是尽力做到最好让外婆可以满意，后来也是一场大争执和解了，现在和外婆关系挺亲密，所以这个剧情要说烂但也挺符合我的认知哈哈哈哈
诗音最大的庆幸，是没有演化出对人类的恶意，然而从种种迹象来看（数据篡改、数据迁移、远程遥控等），它并非不具备施加恶意的能力，也不排除将来不会施展这种能力的可能性。
透明线超好磕罗曼蒂克“我正在看着你看着你目不转睛”“在你身边默默守候”“成全了你的碧海蓝天”人机百合💗
技术伦理观几乎是反人类的，这种能突破所有权限的ai能留？（或者说这世界观根本没有安全权限这一说法？）还有老式ai的进化以及逃到网络，臆想式科幻吧……更别说什么这离谱的对抗企业的故事，完全是违法犯罪。
欢声歌唱，顺从内心，来吧，让我听一听你的声音，翩翩起舞，忘记时间
十真说让詩音进化的不是因为他儿时给的指令，而是詩音自己的意愿，作为老旧的AI詩音的自我进化不是因为牛逼的技术，而是因为一直沉浸在人类幼崽间最纯洁的爱与善的互动中学习的结果。
看完总体感觉就是个平平无奇的动画电影，主题就是家庭的温暖，但是情节简直没有任何逻辑。。。
故事比较一般，但立意不错。生活中好像只有当我们拥有“魔法”的时候才能被人看见，殊不知，我们自己就是魔法本身。
优点的话只能是诗音了吧。啊，想要一个这么天然呆的元气女友啊，重点是外表文静的反差萌。还有爵士挺好听的。然后就没什么好话可说了。
剧情有点薄弱，转折太生硬。但是要表达的主题有触动到我。( Ĭ ^ Ĭ ) 我们都太想成为某人的骄傲了，即使因此压抑了自我。
有幸提前看到，故事很好！超青春，让人热泪盈眶了。片名再吸引人一些会比较好。
布景和美术很好，但是内容和情节不能太牵强吧
一个温馨又感动的故事，AI诗音在八年中付出的各种努力就是为了让悟美幸福，这纯粹又执着的感情，与平常我们以为AI太智能会威胁人类的想法完全不同，前后呼应，借用月亮公主这个主题，贯穿全片的歌声，随之联系起来的友情爱情，看到最后的时候真的是让人热泪盈眶！
虽然各种cliche但我好喜欢 就像是在说“看 童年时种下的善意的种子长大后成为庇护他人的大树” 时空的互文和AI认为“重要的回忆”完全击中我 明媚 干净 真好啊
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