James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
用尽奇思妙想，讲述了最简单的主题。对于人生而言，梦想也不算重要，最重要的是美好的日常生活：走路，吃披萨，看落叶飞舞。总之，好好感知人生的小确幸。
拖了快两年才看的影片。确实和评论说得一样，有抚慰到几分钟的心灵。但也只是几分钟了。
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下，不再是英雄与改变，这一点挺好的，我喜欢看剧情片，艺术片，很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量，这是最让我动心的人类特质。
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了，观感中规中矩，甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境，过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏，再分散到具体的个人，很多情感的波动阈值几乎趋于无限大，已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate，每一部都看得本人哭啊哭啊
2021年第一部5星作品。当时第一支预告就预感“不简单”，没想到能这么好。主旨完全感同身受，100%沉浸式体验。皮克斯作为我从小追到大的动画工作室之一，直到现在我依旧很好奇它究竟有什么魔力能够用独特的想象力把我的心里话说出来，平常而不平庸。如果有机会，真想体验一次杜比影院。
这部电影着重于两个主角的内心成长，其他人物都是工具人(o_ _)ﾉ
还不错，很轻松，很典型的好莱坞剧本。但是idea还是棒的，新世界的规则我看第一遍没太看明白，对于新名词的阐释太过简单啦。遗憾是，jazz有点少了哈哈哈
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之，便是“活着不是为了写作，而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的，而切莫将手段误认作目的，否则——看看那些为执念所吞噬的人吧，那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过，皮克斯给出的鸡汤固然暖身，但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面（心理学）开出了合乎情理的药方，那么对于故事的另一面（社会学），或许目前还难觅得有效的方程解。
我特别喜欢跌落维度那一段，用一种宇宙感的音乐呈现绝望感。【新】一个不想死，一个不想活，或许更好的结局是，一个坦然赴死，一个欣然出生。在你们生下孩子之前，有问过他们是否愿意来到世界吗？可如果能选择离开，你舍得吗？
Ryan Gosling saved Jazz and it killed Jamie Foxx. 平行解构现实堪比Inside Out，情节紧凑冲突刺激笑点炸裂，内容充实同时内核又饱满，一边讲灵魂一边更讲生活，没有目的真的会活得很辛苦，而活在当下又谈何容易。最好的黑人电影
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
“理想如果都实现了，然后呢？你会继续问自己，人活着最重要是什么？不是爱，不是恨，不是痛，也不是成功与失败，而是感知，有些人把它看作是庸俗的生活，有人却认为它是活着的全部意义。”——盲忙
一记抚慰心灵的良药，告诉你生活是要不断寻找意义珍惜当下。反向励志，皮克斯对生与死的构思依旧奇妙。
影片直白地道明了主旨：生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
一篇大散文，最后点了下题，不然都不知道在讲些什么。如果有可能，每个人当然都有自己的梦想，去追求自己喜欢的东西。但是如果没啥特定目标，就是享受生活，其实也蛮好的。只要你自己觉得值，只要你自己不会后悔，其实怎么活都和他人无关，只取决于你自己。但话说回来，活在当下，享受生活，只属于那些心大的或者没有太多压力的人，往往生活中很多事都不能只取决于自己，要回到孩子般无忧无虑，擦亮自己的眼睛，充满新奇和发现的一天又是有多少每天都是循规蹈矩地生活的人能做到的呢？感觉是有点美国式成功教育：everything would be fine, just relax and enjoy your life. 会带来些许感动，但这碗鸡汤久喝可也不行啊
「劳力是无止境，活着多好不需要靠物证」「风花雪月不肯等人，要献便献吻」太会讲道理了。
how did they make it depressing and wholesome at the same time.
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
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