戏中戏中戏的套娃模式结构上比较有趣,作为浪子回头的凯奇洗白之作,既有自嘲也有豁达,玩得尽兴。
虽然有温柔,有某个瞬间觉得很感动,但瞬间就会觉得被欺骗了。善意可以解决一切吗,比起要在孩子出生后重建一个非血缘的家庭,女孩不如堕胎,何必被那种“杀死腹中胎儿”的愧疚绑架,婴儿:谢谢你,其实我不想出生。除此之外,不再能感受到以前在是枝裕和片子里体会到的时间的自然流动,细节和对话都更像是刻意让时间延续,人物在其中也更像是装饰的泛音。如果有某个时刻,也就是想静止在摩天轮的蓝色里。
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番,但嘲笑的方式有点奶头乐
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
剧本散成一盘,时时莫名其妙。女主到底在演什么?
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
依然是无血缘关系的临时家庭,结局差点意思。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
制作精良的刺激喜剧,基本上每个情节都控制地成熟而精准,属于猜得到但乐得一看的cliche,或者说是一个机智的美国风格niche。打斗枪战场景轻量化但不失精彩,这才是飙肾上腺素的正确姿势。拿着酒杯坐进夜晚泳池,巨大的海岛阳台在下雨,崎岖小城和黄沙漫漫的海边悬崖,让人无限回忆起吕克贝松的big blue。本来觉得Sharon阿姨表演拘谨不够狂野,直到看到Barbara from Santa Barbara吼着嗓子出来我才拍腿长叹。Javi走下卡车,发现女友也跳下了车,马约卡的海风吹起她的头发,那一瞬间我觉得,她是裴淳华……
男性导演还是不够懂女性心理,电影中的这个孩子出生的说服力太低,看到最后也没太看出来文素英对于孩子有多大的爱,比起“很感谢你出生在这个世界上”更现实的是“如果生下来不能保证好好养大成人就别生”。世界暗黑得不像话,但不代表就要一味相信童话,尤其是关于生育的童话。
@GoldenScene 是枝裕和真的不擅长处理高度戏剧化的剧本和如此密集的戏剧冲突,非常聒噪…
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
真的很有趣很有趣,oh.fucking cage
是枝裕和还是那个是枝裕和,就是韩味冲天,我接受无能
罪恶的事情却拍的这么温情,了解一下我们的计划生育,呵呵
有些失望,导演变得越来越柔软,却缺失了太多现实的细节。
本以为会看到一部咸鱼翻身之作,但没想到浓浓的自恋风扑面而来。凯奇拿自己的黄金时期和落魄时期开涮已然相当无趣,既然他声称已还清了债,那他还是踏实接一部片子……不,还是退出影坛吧
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