故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来,背影是T恤短裤,前方是笔直延伸到天际线的公路,那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<!!此刻,由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“,连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜,但煽情也基本把握了不过度原则,整片观感非常温馨疗愈。
平淡平缓,没有剧烈的戏剧冲突感,就连短暂出现的反派都没有露脸。很难说它是末日版的《荒岛余生》还是温情版《我是传奇》,披着科幻末世外衣的公路片,基本上看到中间就知道结局如何了。与其说是电影,更像是加长版的短片。温情脉脉,娓娓道来
如果世界毁灭那很大概率也是人类自己造成的,这句话一点不假,如今的世界疫情泛滥,不同国家发展的鸿沟越来越大,与此同时,人们的世界观也变得越来越极端,凡事都要试图政治化,真不知道我们的世界是更好了还是更坏了。
合格类型片,只要结尾够感动,观众可以忘记前面光铺垫不点炮一笔带过不深挖的剧情。我比较纠结的点是臭氧层破了气温升高,地表还能不能维持一个大气压,有没有臭氧层的区域这么大温差会不会导致刮大风。浅归浅,还是有它诗意的部分。Jeff的口音太像波拉特了,我看老外也都这么说,我一直脑补Jeff说she is my sister。音乐居然是Gustavo Santaolalla写的,完全没有他以前让他扬名立万的拉丁探戈风格。
饥馑里忆丰年,末日里说希望,有童心童趣,但也不过是个小品。虽然背景是废土,说到底还是撒糖。
很神奇,我在一个没有生命的机器身上,看清什么是生命,什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后,芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了,人性却得以重生。
故事流畅自然,画面氛围真好,瑕不掩瑜,是目前看过最好的国产动画。
和《大圣归来》的观感很像,好看但没法沉浸,因为各种拿来主义太容易让人出戏了,何况《少林足球》和《狮王争霸》我都看了十几二十遍。
goodyear最后叼着球走向了jeff
「但人物那眯眯吊眼的设计真是丑出了天际,即便不考虑种族歧视问题,你整这个丑x形象就不觉得恶心?中国人长这样?减三星吧」
前半部分和五个扑水的少年也太像了吧,剧情老套,送别那段bgm太尬……后半段找补了一些……现场家长能不能管管孩子别跟着放映期间一块舞狮……
好莱坞把演员都逼成了类型演员,汤姆就一直是陷在困境里的寡人~机场,孤岛,飞机,战舰~这一部的机器人,的确有太多“霹雳五号”的基因,话唠,学开车,连最后的蝴蝶元素都是~不过成长的契机就有点迷,只能当成是剧情需要,形势所逼~当它和芬奇讨论给自己起名的时候,我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来~语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包,不过很快就成长为一个大小伙子了~与机器人熊孩子如何相处?又一个新课题~幸好编剧野心不大,把这个末世公路片讲得还比较完整,不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片~“当意料之外的事情发生时,你才知道怎么去做,也明白了自己是哪一类人”,这是这部片最好的台词。
汉克斯继荒岛余生后又一部单人表演的电影。泪点在芬奇和杰夫拥抱的那一刻。
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了,人有善意,机器也有。而谁害死了杜威呢?还是人。
点映。差点因为名字而错过了李白的诗。年度最佳国产动画。黄飞鸿、周星驰、《激战》,致敬了无数港片。配乐选得恰到好处,满,但快意,人文色彩与现实主义齐飞。无厘头风格喜剧下包裹着悲剧的内核,随着两代人追梦的足迹,又煽又燃。梦想这东西,从来都是那么一言难尽啊,即便中年又如何呢。
Apple TV+。独角戏还是很看演技的。
简单的故事,但是也太燃了!!!国漫这次真的牛逼!!!我欠雄狮少年一张电影票啊啊!!!!毛毛的片尾曲好听!
一段陪伴的结束,另一段陪伴的开始。这只小狗,有最爱他的两个人,芬奇和杰夫。
上帝诗一样地让他在临死前的最后一天,拥有了童年的鲜花和可以晒的太阳。
现在的流媒体时代,电影也越来越故事片化,像美剧一样,导演存在感越来越弱,故事的大数据感越来越强,优点就是故事片回归到了“讲好一个故事”这件事本身,不疾不徐的讲一个故事,娓娓道来,缓缓地进入一个男人的内心。这个故事其实挺文艺的,末日背景真的只是一个背景,提供一种气质,文艺的内核很动人,不死在金门大桥也算是不落俗套了。
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