比起炫技的特效和浮夸的段子 还是真情实感最打动人
本来是3星的,看到评论都在发疯只能给2星。真的很难看,不要因为导演有盛名就一直给他贴金。还有,搞这种东西不要动不动就对标侯麦,和侯麦相比差了10个洪常秀吧。忠告文艺青年别这样写剧本,会被耽误一辈子。滨口还是改编别人的故事吧,受不了了,直男意淫暴露无遗。要不是已经成名了,这种东西还想进柏林?
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
突然间,她们出现了,站定不动在那窗前,她们又变回了自己——两位演员,念着一些话语,没有什么是真的,但也都是真的,只属于她们自己的,“同一个雪糕的味道,我们永远无法真正分享......” 但一切又是被分享的,即便只存在于内部;偶然正是属于电影的想象,而在想象中没有什么是偶然,所以席琳和朱莉才能去划船。
话说回来,论票房,这电影肯定成功啊。问题是,我们还有别的标准吗?好像没有,铁定成功了!必须的!妥妥的!
精彩,可以看成是后疫情时代的三则寓言,共同点是都在讲埋藏或压抑在内心深处的情感,力量层层递进。第一则侧重剧力,第二则侧重技法,第三则将力量推到顶点(尘封已久的感情爆发最强大的力量。进行到角色扮演部分是本片的绝佳Magic时刻,大题小题一起点,力透纸背)。它们是三则寓言,也可以是一则寓言,还可以是现实世界的某种缩影。也因此我们看到每个寓言故事里的人们表面上在不断地说话、交流,实则完全处于失语状态(好似戴着面具的假人,卡萨维蒂从未显得如此重要),迷失在自身所处的尴尬境地里,一如当下的我们,看上去已然恢复到正常生活,其实这层口罩早已成为我们的交流屏障,语言、思想以及太多重要的东西被无情地阻隔。时过境迁,一切都回不去了。
2. 開著的門。互捧互退的危險和真誠互融——行動與言語的創造即真心,兩個人的「真心」是文字如何堆疊聲音如何振動溫度如何流動都逸出個人(的啟動)並包圍之成為新的模樣,無法成形還能牽著絲。每時每刻都可以微小地成為「新人」。
2前半段>3>>2整体>>1,感觉滨口龙介差不多可以归类到女性导演了…
开着门不只是光明与磊落,
话说回来,论票房,这电影肯定成功啊。问题是,我们还有别的标准吗?好像没有,铁定成功了!必须的!妥妥的!
已阅,平淡如水,没什么惊喜。最不喜欢第三个故事,现实不可能是这样,假象的一切都太美好。
“我只是最大限度地表达可以用文学表达的东西”算是滨口内心台词吗,精神北欧人,还达不到侯麦的境界。他懂得都市人的空虚冷清迷茫,在明亮的美容院做了一场深度按摩。人际关系就是【偶然与想象】,每一天经历的事情被滨口捕捉编织成电影,“诶这竟然是值得一提的吗,它甚至都不算故事。”这既是一个私密的空间又是办公室敞开的门,它是每个人的故事,却在每个人的废纸篓里。最后一篇故事和阿巴斯的《合法副本》异曲同工嘞。
是有趣的,剧本构思十分巧妙,三段内部的呼应也是有的,但说实话我最近对日式元素有点审美疲劳,最后一段的les情节是很惊喜的,可能开始时期待值太大了,所以看后内心比较平静,电影院里观感估计会更不错一些。
再来一次:在客观现实上架起的想象带来意外惊喜,难言之爱通过一种另类的方式沟通和交互。个体的需求在时间的抽离之后撞见了特定的命运,带来无穷韵味。
不太明白我为什么会哭。就是面前这么大一个荧幕,里面哭得那么动情,音乐也足够煽情,然后妈的用力忍也忍不住。
4. Credit。閱讀空氣並販賣空氣的魔法師
“但你说漏了‘爱’。”
虚实转换(骗-袒露欲望)
滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦,借“巧合”这个命题,对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析,但同时又不失温情
masterpiece;狠好的剧本,虽然说能看到《这时对那时错》和《夜以继日》的一点点影子;全用对话支撑但完全自然不尴尬,应当尴尬美学的时候又可以狠狠尴尬;以及workshop式的演员调度(应该也有素人?(and片尾演职员表里面的钢琴演奏是《欢乐时光》的四位之一。不能震撼得更多。
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