一部同居喜剧，讲述了一个死去5年的高中女生的鬼魂和一个能看到和听到鬼魂的驱魔大学生的故事。这些年来他发现，他可以触碰他们，把他们赶走，所以当他需要一份兼职工作，却找不到一份薪水足够高的工作时，他就开始在网上发布招聘驱魔师的广告。他的广告：“将与你的鬼魂对峙。获胜几率：处女鬼80\\%，单身鬼40\\%，童子鬼97\\%，其余50\\%。“一天晚上，他出去工作，和一个女学生鬼对峙，在战斗中，他们不小心接吻，火花四溅。”
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻，作风老派，是现代人很难做到的讲究，太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧，值得拍出来的岂止一部。
时代变迁对一些人来说是残酷的打击，对另一些人却是千载难逢的机遇。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
只有温情的凝视，不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
柳乐优弥扮的北野武挺有样，如果稍微再胖那么一点就更像了。北野武唱的主题曲也好听。
“阿武，你记住，不要讨好观众，你来告诉观众，什么是有趣的。”
终于知道北野武为什么这么爱用踢踏舞了，原来是对恩师的想念。PS：配乐及结尾曲都很好，尤其是桑田佳佑太适合这个结尾了～
3.5；每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众，要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
可以看得出深见对北野武的影响确实很深，塑造了他作为一个搞笑艺人的基础。
1.“人都是带着梦想饿死的”😂 2.连葬礼都能让人笑着哭的天生喜剧人
柳乐优弥饰演的北野武太像了
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
是因为netflix投资的关系吗，片子长得像一个好莱坞片，不像部日本电影
在寫師徒就看到師徒真是緣分。每次踢踏舞部分的剪輯節奏真棒，但劇情到了最後有種害怕情緒不夠拼命堆積的露怯。不少細節相當到位，都在師徒間的對話和行為裡流出，值得再看看對白，很棒的商業片。但男主拼命模仿型態的笨拙，讓我出戲地想起《梅艷芳》裡女主努力噘起的嘴。還要誇兩位女性角色，真有魅力
85分/看完电影后翻了北野武的生平，不得不说确实是传奇般的一生。
师徒情永远打动我😢柳乐老师拍这个想必感触颇深吧🥺
看哭了，师父太好了。最后那个长镜头，如果时光能倒流，可以重新踏入记忆中的地方，那身处其中，当时只道是寻常的点点滴滴，如今都是再也不可得的过往，铭记、怀念、致敬，然而没有了就是没有了。
总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭，毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特，是比较难诠释的，而影帝虽然很用力的在表演，不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错，倒像是那种能够调教北野武的Aniki，结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
非常动人，最后看的一直在哭，遇到一个好的老师真的太重要了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
