比起颠覆更多狗血的感觉。第一次知道Baby Box这种东西,就是说,将 一种危险但无法避免的违法或背德行为 官方化,到底是鼓励这种行为还是保护这些人呢?另外,人类(男的?)对血缘的执着有时真的freaks me out,哪怕它似乎在讲一个后天家庭的故事
? 有效的影像全部指向内部却空中楼阁地关于社会议题?不是剧本电影,更像是说明书电影
即便是被世人嫌弃的一生,也依然有人真心感恩着你的出现。
套路化的是枝裕和....这样对比的话,《真相》好太多了吧,当年没进戛纳太可惜了
很是枝裕和 一样孩子的题材只不过换了一个国家而已
某老六只会“嘁!”“嚇!”,拉低全片表演水平,像在看0几年的《周末大放送》,怎么都带不动。
人贩子也是生活困苦所迫才沦落为人贩子,面对一个个鲜活的生命,贩卖的手沾染上了罪恶,人性的阴暗面由此显露。
当是枝裕和领着一帮韩国演员,影片完全没有他原来的气质了
看到面前的一张脸,我们可能只会评估好看优劣而物化,却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后,还是挣脱了法律的框架,在普通人性的框架下探讨善良的可能,没有恶到彻底的堕落,没有穷到疯狂的撕扯,只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻,而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会,更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
7分。仍然是是枝裕和的温柔童话。只不过没有给我温柔一击的感觉,温柔倒是一如既往。不知道日韩的法律是怎么样的,但放任一个杀人凶手不去抓捕,只为了等待她接下来可能的更轻的犯罪行为。感觉说不通吧?重案组的人会为打拐的警察让路?轻重缓急好像不是这个顺序吧。另外,日本导演镜头下的韩国和韩国导演镜头下的很不一样。在《掮客》之前,韩影里好像很少海边和火车的镜头,也不会有这样公路旅行般的桥段。而如果韩国导演来拍《掮客》的话,多半会是一部悬疑犯罪片。宋康昊的影帝应该是过去以来的一种总结表彰,因为本片给他的表现空间不算很大。
完全不觉得是个失败之作。细节很好,问题和思考很打动人。导演不过是讲了自己看到的一个故事,不觉得他意在讨论法律或者炫技,更谈不上有啥超不超越自我。就电影来说,足够好。
整体有点散了。这次是很温柔的是枝裕和。虽然也有悲伤残酷,但好像失去了以往隐藏的锋锐。也许是年龄渐长,心态有变,整体的温柔和希望简直是盖不住的,尤其是贯穿影片的配乐,embodiment of hope.
是枝裕和朝鲜半岛资方胁迫下糊弄作业不及格❌宋康昊劳苦功高的戛纳水叶子,,午夜梦回时不会长腿儿自己跑回法兰西嘛🚬唯一亮点居然是两位资源咖倾情奉献的摩天轮桥段(当然也可能是因为我自己很喜欢摩天轮所以有滤镜
📥 “能出生在这个世界,真的谢谢你”,羽星。
画面好看是好看但,很像反复练习的应试文。关于生、养的所有表达都让我觉得有文化,或者说性别鸿沟了。几个好演员像时令蔬菜,但被做成了一碗麻辣香锅。
是枝裕和还是是枝裕和,但韩国不是日本,所以有点奇怪。宋康昊演每一个平凡的人物都有好强的感染力,在他对比之下其他演员的演技好像都平平了
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
我无论如何都吃认领亲人这一套,但这次实在逻辑立不住,人的行为动因也完全不符常理。故事显得儿戏且刻意。
很想说,但又觉得没有什么话好说,是枝老师已经从煲鸡汤的深夜食堂大叔升级为当代安徒生……
首先要承认,看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区,节奏、台词都是正正好,只是故事搬到了韩国,犹如在韩料店点了日料,虽不是格格不入,但总觉得该去隔壁日料店点才对啊,这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人,另外影片兑了太多鸡汤,这和之前的是枝裕和又还不一样,在反映故事之外还尝试解决问题,这就又少了一份现实的力量了,使影片来的温暖,又太过流俗。
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