这个底太好了,比起以往穿越片的个人救赎迈的更深了一步。本以为影片会如同以往的俗套一般会终结在「希望孩子健康快乐」上,没想到结尾以针线为引,将「无论你在哪里我都会找到你并且保护你」的母爱穿进了观众的心里,以个人故事为本,动了真情的贾玲担得起导演的称呼。在喜剧元素上,影片也做的十分自然,不刻意不尴尬,更是在演员的选角上玩出了花,乔杉和贾玲的父女堪比去年黄渤和彭昱畅。
好好笑啊!
本以为是女儿为母亲造的一场梦,却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点,但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
贾玲昨晚的喜剧已经尴尬到我了… 这个导演的电影真的更加尴尬… 还是好好当个综艺咖吧!电影就算了…别伤害影迷的眼睛了…
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候,贾玲用亲情再次焕发了生机
本来前半部分还算是精致轻松的风格,后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对,亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭,咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻,春风化雨好不好?
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
后半截走《艺术人生》煽情流!
这是今年春节档,我最最想看的一部电影。《你好李焕英》的小品,是千禧年之后我心目中最佳小品前三,即便珠玉在前,当得知要影视化的时候,依然期待爆棚。作为贾玲的导演处女座,这部作品是值得肯定的,笑点泪点恰到好处,没有硬搞笑也没有刻意煽情。子欲养而亲不待,她在讲一个珍惜亲情的故事,也在讲当代女性意识的觉醒,不鼓吹生育,不鼓吹婚姻,而是让我们看到,任何一个女性在成为妈妈之前,第一个身份首先应该是她自己。祝天下所有“李焕英”永远快乐。
为贾玲挺尴尬的!
因为被剧透了结尾,我从开始就在寻找线索,从片头哭到片尾。技巧不足,但感情真挚。另外女性叙事真是太舒服了,没有刻板印象、没有颜色笑话、也没有常见的用歧视某一方面的弱势群体来做笑点。每个人都那么鲜活热烈,我真太喜欢了。
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
观影全程的感受就是完全感觉到了贾玲的一颗真心,这颗真心真挚到几乎完全掩盖了影片本身的一些不足,果然不管做什么事情真诚都很重要。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
朴素真诚,李焕英像曾经的春晚,唐探三大概是这两年的春晚(疯狂拉踩!)
我们尊重贾玲对母亲的爱,可谁来尊重电影呢?
最让人泪崩的是,我知晓未来所发生的一切,依然选择你这件小棉袄来陪我走过一生。
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