被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陈正道还是瘦死的骆驼比马大，选演员的眼光很毒辣，最后的结局不是很喜欢，那场吻戏根本没有必要，还有厦门三亚根本就是yyds，看完真想去那个音乐节嗨一场
前半程的轻喜剧挺有趣的，节奏也好，郝蕾和张子枫饰演的母女尤其有化学反应，刘丹演的班主任也很有戏。从张子枫过生日开始画风突变，故事也就垮了，吴磊实在撑不起后半程的情感表达。特别想吐槽的是，作为一个青春爱情故事，男女主角的一举一动一言一行纯洁如兄妹，难怪观众要怀疑男主角的性取向了。其实男主角是同性恋还是异性恋并不是重点。问题在于，无论男主角性取向是什么，这部电影都缺乏青春的荷尔蒙。另外，烘托气氛的MV式插曲未免太多了。
看完电影出来，特别热，就跟我复读的那年夏天一样，就跟电影里一样，在高三十班，自习课戴一个耳机听歌，尤其要听电子乐。挺感触的，不是说电影有多好，复读的经历是无可取代的。有人说复读不是这样，不，我是，
整体来说，还是挺潮的，最禁忌的体裁都碰了，一看就是奔着年轻人（可能还是未满18的那种）去的。但本人可能年纪大了，还是觉得挺尬，全程。
两年前《宠爱》两人18分钟的戏，已经让老阿姨嗑到飞起，心心念念盼着这两只什么时候能合作一部青春剧，这不就来了么！磊枫，再加上五月天的《拥抱》，导演真太会了！没有大糖，只有微甜，被各种花式作妖的“青春片”轰炸过后再看这片，的确是相当接地气的普通人的青春了。不过走出影院清醒过来，呵，普通人的青春怎么可能有吴磊
上学那会儿喜欢的人，连一起穿校服都会觉得是件甜蜜的事儿吧
想去看弟弟妹妹谈恋爱😊 看完了 弟弟妹妹没有谈恋爱 欺骗☹️
青春就是可以爱上一切，也可以被这一切拒绝，玩得起伤得起，赌的就是还有重来的机会。虽然不愿承认，这不就是伤痛文学，高级一点的郭敬明罢了。
盛夏未来近年青春片最佳没有之一啊啊啊啊啊啊！！！
也真是浪费了子枫妹妹和吴磊的颜，后面拍的还算青春唯美，但是整部电影真是有够尴尬的，不知道这种尴尬是本身影片内容还是真尴尬，总之是挺糟糕的。
郝蕾太出彩了。张子枫和《姐姐》中的形象几乎一样。
而国产青春片的模样也正在从堕胎、车祸、绝症、暴力过渡到了一场场z世代的自由主义、浪漫主义和消费主义的拼盘秀。其中，人与人之间的情感部分也不那么炙热了，大家更关心自我的表达、成长与未来的维度。无关好好坏坏，只是时代变了，仅此而已。
关于高考，最后曲老师不都欲言又止了，人生的那个阶段的确是要全力以赴考大学，但是人生的每个阶段都有非干不可，可是“错过”了也没那么多遗憾
清新的尴尬，些许虚假也难掩更多的真挚。Ming这样安排实在太妙了。两位主角也很搭，张子枫笑起来像早期的杨千嬅。80
结构完整、技法娴熟、选角准确，是合格的商业类型片。而在2021年的话语电影市场，“合格的商业类型片”竟然是如此的凤毛麟角。子枫真的又可爱又会演，和郝蕾的对手戏格外好看。希望有一天彩虹不再是孩子们郑重交换的秘密；希望有一天字幕里的“他”不需要掩饰为“她”；也希望又一天男同志可以独立行走，不要总是意淫直女的爱。
吴磊这个人设不是很喜欢，因为缺乏同期偶像身上某些吸引人的特质，个人身上所散发出的独特魅力，憨憨的，喜欢耍酷，缺一股子成熟大男孩该有的机灵劲。但青春期的男孩不正是吴磊这样？外表上的酷能引得一众女孩花痴，但内心最想打动的那一位却对他漠然处之，不会气馁，愈战愈勇，一个人不喜欢你就是不喜欢，他却能找出千百种理由替他开脱。一心只想看看高山大海的鲁莽劲都像，像青春期几乎每个男孩都会有的想法。张子枫在影片中挺搭吴磊的，一眼看上去，张子枫就挺符合高中那种人狠话不多的学霸设定，千百种心事萦绕在心头，不走进她的内心深处，不仔细观察她细微处的表情，你永远猜不透她的心思。而这样的学霸，有时难免会爱上与自己性格截然不同的人，实在情有可原。诚实与未来，当然是诚实太重要了，它不能保证你未来光明，可你一路坦荡问心无愧。
怕十几岁的孩子看了误导 误导的不是性取向 而是对高考的轻浮
有意思的反而是导演对新媒体介入生活的探索和讨论
陈正道的悬疑转折点一直隐藏得很好，母亲外遇→父母离婚+各自再婚、异性姐弟恋→同性恋…
脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。有多少人知道五月天的《拥抱》在正式出道前就发表在华语乐坛第一张同志专辑中了呢？陈正道显然是知道的。《拥抱》+大远景中的前任，“现在你知道我的一个秘密了”。看完好像明白了阿信为什么时隔多年再来帮他唱主题曲。盛夏光年未来，但陈正道显然摸透了审查。
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