也许我长眠,再不能醒来,你是否相信我化作了山脉。
不出意料的,电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段,是人生高光与重要的片段,亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影,它的出现显然太早,不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港,这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关,现在的我们,也一定能。
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
电影本身稀烂,从选角到表演到叙事都不堪一观,但戏外的远去的那些人事迢递,却太令人潸然。从风的季节一路哭到心债、女人花、和催泪弹级别的夕阳之歌,以前看过很多遍视频,并不知道那是梅姑去世前四十五天的道别,那样有力、坚毅、柔中带刚,如她本人。梅姑本人的眼神太难演了,有强韧、有疲倦、有世故、又有天真,风雨一肩挑的背后又会有难得娇憨的女儿态。从来侠义出风尘,似这般的红尘儿女,不会再有。
梅姐离开的时候我还很小,但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子,百感交集,试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女,再次想起电影内容,那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景,那个她坚韧的目光,她的人生,她的故事,仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念,希望永远有人记得她,爱着她,和那个时代的橙色记忆。
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
永远都会有人记得你。
看完全片绷不住了,我的关注点已经不仅仅是演员、故事和服化道了,而是被深埋了很久的记忆再一次被打开的感动。
🎯主题主旨:
「欢欣总短暂未再返。」
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看,之后就完全是浏览百度百科般(注意,不是维基)的观影体验。进入03年开始泪流不止,但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身,特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
让人怀念的不止是她和他,还是那一整个年代。看到2003年非典的义演我好难过,17年后的世界又遭遇了类似的事故,然而我们有变的更好吗?
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
缺了很多(我印象中)梅姐的飒爽和英气,有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
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