《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来,再配些今泉力哉和又吉直树的味道~两个天才主演也只是正常发挥了下~
倒叙的剧情,一对情侣的相识到分手,剧情的节奏也能想象出来,有种和花束般恋爱似曾相识的感觉,可是剧情还是单调了些。做为恋爱小品,节奏还好,看得下去的。
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
7月26号的片子拖到了30号看完。
看毕#花束般的恋爱 一年后;
倒叙模式的力量在中段开始发力,在结尾久久回响,不觉得和花束有可比性,毕竟是两种不同的爱情,而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
不只是稍微想起一些的碎片。每次热烈过后的消失,留下的都是夜以继日的幻灯片,无论跨越了多长时间。以及,好想当一个打工人生活。
三星半。恋爱是甜,但也真是一件难事,各种事情都会成为我们之间的阻碍。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
其实这部电影讲的是,无论你喜欢的是同性还是异性,爱情的样子不会有什么区别。
只是稍微想起一些,但却是每一位爱过的人都可以代入的另一些,私藏的线路,想去的星星,不想和人分享的蛋糕
倒叙BE美学,最后十分钟回放了2次,然后就奇妙的感到被治愈了。終わりは始まりの終わり《回到恋爱终结时》,港版译得真好。
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
倒叙,那该死的回忆。故事从7/26/2021那天的东京开始,也让我出戏的回忆起了中国代表团那灾难性的一天。
其实这部电影讲的是,无论你喜欢的是同性还是异性,爱情的样子不会有什么区别。
演员太自然了,真的牛,我好喜欢这种插叙,这种不会被线性叙事捆绑,直接抛出一个氛围,你也不会觉得节奏慢,看完之后每个人都会有自己的答案
名字取得真好,真的只是又在你生日的这一天,稍微想起一些,我们的故事。
Airpods对世界最大的改变就是青春片再也不会从袖子里掏出耳机线了
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