《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
作为维伦纽瓦的粉丝，本片再次证明了他是个牛*的导演。一部没剧情的大型MV, 演员情绪到位，即使是慢镜头都无可挑剔地扛住了，说明他真的很会讲戏也很会导戏。就是明明不说人话，但要演得像个人……绝不是反讽的意思，他的边境杀手我看了无数遍啊，无数遍！我太爱他了！
真无趣。
很维伦纽瓦的科幻史诗，节奏慢热但气势恢宏，依然是一种渐进式的精彩，但私以为不如降临。可能是之前佐杜洛夫斯基的纪录片印象太深，看的时候脑子里总会想起佐杜的分镜和选角，但这部戏绝对是彻头彻底属于维神的。希望票房OK，可以把这个系列拍下去。
画面是不错，故事老套、思想腐朽，充满宿命论和神棍气质，这边星战都开打了，这边敞着怀古惑仔少年激斗篇呢，任务设定无敌玛丽苏，毫无波澜，如果想拍连续剧不在基地遇袭或者duke死亡之吸的时候结束，偏要弄带着妈妈去冒险这样的情节，弄的收尾毫无吸引力。详略不当、功力不足老想拍史诗、沉迷冷兵器不找点好的武术指导或者动作导演，在那神穿、迷魂、精神控制，太low了
3.5 科幻文学传世经典的可视化，让人深感科幻与否真的看起来，只是亘古既有被讲了无数遍原型故事的现象悬置，至于这份可视又可感的现实是否是“自行”置入作品，我想维伦纽瓦的呈现对于影史著名诅咒的打破，起到了和彼得杰克逊几乎一致的解蔽作用。
这还不够好看？！演员设定都美到失语好吧，沙漠星球和杀虫的设定都有点像我最爱的曼达洛人（沙丘更早我知道）唯一缺点就是故事实在太苦大仇深了，甜茶真是专演富二代三十年，以及我立刻去下载了沙丘的小说….
维伦纽瓦第五部。勉强四星，相当于用《银翼杀手2049》的节奏拍A类商业大片，怎么看都有些生硬。配乐、视效和叙事都是同样的问题，有佳句无佳章，单场戏可能很见功力，组合在一起成片效果就有点差。整片看下来疲惫，回想却又觉空洞——几乎没什么深层次表达不说，期待了两年毕竟不是为了看一部三小时预告片的。或者，从另一个角度来看，作为一个非原著党，我看完丝毫没感受到《沙丘》的震撼之处，是不是也证实了某种意义上的失败？
这不就是个王子复仇记么？
玩得很飞，看得也很过瘾，“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙；也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是，电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核，那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭，但那份普通又是那么真切有力。
是我没看懂？剧情超级古早，就是很传统的狮子王的故事嘛。套了科幻的壳，但也没有科幻感，狮子王还没长大就结束了，也不知道是不是还要拍40集。10000年的画风像是远古，就是传统科幻片的质感。唉，打不了高分，但甜茶是真的太好看了，制服公子哥
為讓观众真切体验沙丘星球上的“光、风、气息与声响”，電影有很多技艺性的细节：建筑布景是巨型纪念碑式的，詔示人类征服宇宙的雄心与傲慢。驾驶振翼机持续在空中滑移目睹海浪般汹涌起伏的流沙里，沙虫现身却只有一个局部帶來压迫感。
经济上是站不住脚的。为了香料。可见现代人包括原著作者不知道古时候为什么有如此庞大的香料贸易。香料当时不仅仅是奢侈品，还是防腐剂，是杀菌剂，是药物。两个家族在抢夺毫无利润的营生，卷宇宙。忽略经济基础，还是可以看看的。
感觉好像看了一部前传。是什么限制了人类对政治制度的想象力？
人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。原来是《降临》和《银翼杀手2049》的同款导演，怪不得科幻感和荒漠感表达得如此精准。故事背景放在遥远的10191年，比起20年前纷纷用人工智能的高科技来畅想未来，近年关于资源匮乏的荒漠化剧情设定 似乎更适合「未来」的定位。各个族类在沙丘中生存，因为一种叫做香料的昂贵物品发生了斗争。香料能延长寿命，增强人的感知能力，拓展人的意识，还能赋予使用者预知未来的能力。沙丘本地人弗雷曼人沦为开采工、被奴役、被定义为基层人，开采香料的哈克南人和执掌沙丘的厄崔迪人却洋洋得意。电影中甜茶饰演的保罗，就是厄崔迪家族的继承者。保罗有预知未来的能力，而且未来他的能力会变得更强，从而成为先知。天赋异禀的人最初总是伴随内心的恐惧，最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。
期望不高，反倒是近期体验最好的一部电影。设定是沙漠版权力的游戏，美术是降临版中土，剧情是狮子王。配乐太吵。
大屏幕舔屏甜茶好爽，有条不紊地讲故事很过瘾，就是赞达亚凭什么啊，亲完荷兰弟亲甜茶
三星半吧，美术、摄影、配乐以及音效都做了各自力所能及的，但以我对维伦纽瓦的期待和标准，我是略感失望的。维伦纽瓦大可以做得更紧绷更有酷劲儿，又或者干脆就像泰伦斯·马力克一样彻底滑向诗意和意识流——不得不说那么多慢镜、旁白、大远景，马力克的味儿太冲了——但我只看到维伦纽瓦被巨大的投资和繁靡的文本捆住了手脚，不上不下得抛出一卷脱俗但又没那么脱俗的好莱坞A级“史诗”。维伦纽瓦之前常被诟病强视听、弱文本，可实际上这是我头一次真的感到他被文本给拖住了。
喜欢飞行器、哥尼、军装，和某些宏大画面，不喜欢一直闪回出现的赞达亚，音乐无感，故事也无感，不过多年以后，如果依然是冷兵器的时代的战斗场面，其实让人觉得，所谓高科技和远古时代，说不定就是交叠在一起的，明天重复昨天的事，倒也没啥。
和降临/银翼杀手一样，这导演真的是在我的某些癖好上疯狂跳舞。
看之前：什么商业片竟然要156分钟是要杀了我吗？？看完后：沙漠好美甜茶好美两个半小时根本不够我看呜呜呜😭算是近几年茶被拍的最好看的一部片子了，沙漠王子归来，那句中文说的真不错。IMAX正中间观影体验绝赞，甚至有沉浸式游戏的感觉。只是个开始，期待成史诗系列。
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