哭的稀里哗啦,皮克斯式哲学,心灵意识具象化,抑郁症良心片,经历过真的太真实了。就是太急了买了国语有点垮
好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
2020年,终于有人告诉我们可以不要那么努力,做一个开心的人就是很好的一生。
皮克斯居然拍了个存在主义教学片你敢信?太高概念了比头脑特工队又前进了一大步,所以有些地方略微得感觉有一点点不流畅,要言说不可言说之事光是这个想法和勇气就值得浮一大白。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇,每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、(相对)低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西,中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索,但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢?Ok,因为我们生活在一个加速的时代,我们忘记了怎样去做一个(相对)低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条,这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标:让我们回忆起来。
不打分了,可能是我的预期和电影主线有点偏离,我以为是动画版拉拉蓝,发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风,去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”,视觉上的确新奇。但是找到spark,拼凑成一张完整的通行证,这还是换汤不换药的inside out吧?并且看一草一木都新奇,特别懂得捕捉生活美好,甚至比Joe还会享受当下的22,真的会是一个如此cynical的灵魂么?我反正多少有点不信。而且仔细一想,这个片子打动我的地方,其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳,装着少年时代the moments catch you的核,至于它自己的“中心思想”,不太是我的菜啊
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之,便是“活着不是为了写作,而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的,而切莫将手段误认作目的,否则——看看那些为执念所吞噬的人吧,那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过,皮克斯给出的鸡汤固然暖身,但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面(心理学)开出了合乎情理的药方,那么对于故事的另一面(社会学),或许目前还难觅得有效的方程解。
快到结束,在风沙中,被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕,我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
还不错,很轻松,很典型的好莱坞剧本。但是idea还是棒的,新世界的规则我看第一遍没太看明白,对于新名词的阐释太过简单啦。遗憾是,jazz有点少了哈哈哈
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
2teach。所有的伟人都教不了22,也许她缺的正是一个平凡的老师。
看完了满脑袋都是Moss的声音,打算重刷The IT Crowd
“那不是目标,那只是正常的生活。”
想起初二时班主任对我的评语:成功离你很近,又似乎很远,只要用勤奋的汗水把雾一点一点消解掉,成功就唾手可得了。
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验,它太多“正义”了。
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate,每一部都看得本人哭啊哭啊
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