主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了：“而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了，正义早已经死在了那场用完即弃的审判上，要的只有怒火破坏一切，“我认输，但我不认命！”
小谢还是好帅好帅啊 摩托车那段特技惊心动魄 最后陈木胜的名字出来 我才想起他已经去世了
如果这里的一切都无法触动你，还请驻足看一眼那个在片场神采奕奕、笑意盈盈的电影人，他对这个世界兴味盎然，并把他最专注的样子留给了他最热爱的电影事业。
一大堆大熟脸，让人看着既有点开心，又有点感叹，感叹现在好的新人太少太少了。以后都不知道港片都由谁来演啊？抱着很低的预期去看，结果还不错。剧情大的方面依然比较弱智，很多小转折和小设计，也是非常俗非常不走心的过场，重点肯定都是在打斗、追车、枪战，这些应该都在平均水平往上一点点。甄子丹文戏依然趋近0分，所以有一段刻意拔高，让他对着任达华演讲，真是尴尬。谢霆锋更加偶像了，非常好。可惜没有骑着杜卡迪的正脸镜头。
尽管谢霆锋有许多很帅的镜头，但是这个角色却缺乏说服力，让人完全产生不了共情，不像《拆弹专家2》里的潘乘风，也不想《新警察故事》里的阿祖，谢霆锋这个完全就是个恶人，充满了戾气和怒火，他一开始就甘心执行上级指令成为一个打手工具人，变成弃子是迟早的事，而歪斜扭曲的价值观也撼动不了基本法治体制，《守法公民》才是真正让人深思这种法治和个人的矛盾性，这部片做的还远远不够，但是动作水准和枪战场面依旧是陈木胜导演一贯的水准，甄子丹身手依旧矫健，出手依旧犀利，只是里面的人体负伤设定过于超英体质。最后街道火并像极了2013年刘德华的《风暴》
剧情上其实有表达，但它选了一种最啰嗦的方法讲述，影片有大量精美但无用的镜头，甄子丹的角色毫无出彩之处，谢霆锋表演上尽力了，奈何角色设计空洞。台词写的最差，词赶词，喊口号，信息量少台词又多，特别啰嗦，特别催眠。
厌倦了正派获得胜利的结尾。反派获胜难道不才是正义昭彰？！
首先致敬已故的陈木胜导演，遗作为职业生涯画上完美的句号，亦是在捍卫港式警匪片最后的荣光。这次谢霆锋算是深刻诠释“最危险的地方即使最安全的地方”这一双方交战的信条。从体制内的害群之马深入到法庭上的伸冤人进而反噬体制这一条完整的黑化路径，香港警察暴力办案仍是无解的现实。甄子丹毫无意外的在动作戏上大展拳脚，从茶果岭巷战到广东道枪战再到教堂格斗近身打斗拳拳到肉，追车爆破街头火并酣畅淋漓。谢霆锋几乎塑造出一个“Joker”式的疯魔形象，他信奉暴力以冤报仇，狷狂嗜血一条路走到黑。怒是怒的体制，火是火的生猛，怒火中烧，无粤语不港片。
不过中环都要炸飞了，每一拳都到肉了，谁还管这些呢？陈导一路走好，希望有人继续您的衣钵，香港电影不死，警匪片不死！
谢霆锋演啥角色都是一副阴灿灿的猥琐样，时不时露出一抹邪笑，够了。知道了他对俩儿子漠不关心，就知道这人差劲！甄子丹越老越有味道了🌹
厌倦了正派获得胜利的结尾。反派获胜难道不才是正义昭彰？！
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求，他希望用影视的方式揭露一些现实，引起人的警戒和思考，而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶，到事情逐渐揭开，你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人，事到如今，有他自己的边界失守，更有这社会层面的层层剥削，他的境遇开始变得让人同情，甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局？最后导演让那些作假的人和男主一同消失了，仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满，仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹，还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样，不是非黑即白，他作为这个影片中留到最后的角色，是导演心中理想化的客体，是人类的超我，也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿，这个世间没有腐败。
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多，但都不自然又浅白，不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了，没一个能提起兴趣的点。
7.3分，武戏和《杀破狼》《导火线》是一个水准上的，文戏真的太薄弱。先不谈论电影中谢霆锋的所做所为到底算不算“灰色″吧，许多台词设计的很出戏，有的人被人痛打了还声嘶力竭地喊"你要干什么″，这不废话，杀你呀。看到戴面具就说开party，什么道理？还有公子杀女友的那段对话，全剧中最没有逻辑的一段台词，完全是赶剧情。
很多私人感情在，虽不如冲锋隊，那真是巅峰，但这也很好……而且很多豆友前辈已把我想说不敢说的都说了……
7-高仿影分身。影片几乎与《新警察故事》拥有相同的模具，两大男主则分别对标了成龙、吴彦祖。说不上不好，也说不上敷衍，但绝对是缺少风格的复刻之作，甚至说炒冷饭也不为过。自与赵文卓的口水风波之后，甄子丹越来越正，罕见其失误的一面；谢霆锋的帅也更多停留在表面，个人内质与角色内质未能有效协同。所以说无论是影片还是两大角色，都被天花板盖住了表现力的码表，可天花板一定是不好的么？未见。前面有经典作品、经典演员铺路，作为支点也好锚定也好张力也好，新作新人理应有所破有所立，缘何未破未立，恐怕是高于本片之一时娱乐性的话题。说一个细节，抛砖引玉，谢霆锋在沙发上转头，若改为先完整后伤疤，或许对角色的性格建构更加有效。
复仇，复仇，那是仇恨的种子
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象，但他始终回避去面对自我的那部分，或者说他更像没有成人、难以担当，最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计，他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我，而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点，但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量（内里根本还是非常传统的警匪片的套路），只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看（圣母像、钢琴，还有谢霆锋真的好看，玩世不恭、暴烈又脆弱）。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望：那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望，个体的对望，非常纯粹。
比我想象中要好一点，文戏做了一个扎实的关系，这样的人生还是戏味很浓的，但是谢霆锋演得很浅，他这些年不常演戏，既没有进步，也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解，他还在演一个很虚的状态和找角度，然后吃人设的福利，他和甄子丹对戏，甚至台词都说不过甄子丹，甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员，我看这部，看倚天屠龙记都很惊讶，要知道上了年纪的男明星，是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
虽是和《拆弹专家2》一样的立意，但着重于正邪对立的巅峰肉搏，使得个体人物缺乏黑化的摇摆与对比的反差，从而让影片缺失《拆2》的魂，当然这也一部分归因于邦主这个角色没有立起来，让谢霆锋的邪魅狷狂盖了过去。不过许久不见的谢霆锋也让港片近些年的老旧元素的排列组合多了一些新鲜感，拳拳到肉的格斗真是港片不死啊！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
