白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
原來又是濱口龍介的作品=3333 三個小故事把「偶然」事件給出了自己的或然性的闡釋，並運用電影鏡頭來倒帶重塑時空概念，「如果⋯⋯當時⋯⋯會是⋯⋯怎樣⋯⋯」對當下的自己負責，比追悔莫及更為重要。
2022年跨年，希望2022年生活中会出现一些美好的偶然与想象
绫最后飞奔回去去找夏子，只因想起了曾经女同学的名字，这很重要吗？是的，这很重要，因为这就是生活的浪漫啊。
人生是必然的吗？还是偶然的？抑或偶然才是必然？想象的就一定不真实吗？或者想象才是另一种真实？也许就像那句话说的，“那些按部就班的生活以外的偶然，才是人生。”
洪尚秀＋侯麦？！不过故事也太食之无味，矫揉造作了……最不喜欢最后一个故事，演员让人出戏。
这部电影可以证明，滨口龙介就是当代日本侯麦（他不喜欢也没辙）。
4.5. 第一段hits too close to home，导致第二段久久入不了戏。但是进入勾引的场景后，张力的升降收放如此轻松自如，还是看得人叹为观止。对三个故事私心喜欢的程度依播放顺序递减，但客观上每个故事无论结构还是呈现都鲜有可挑剔的地方。能用如此简练的场景和对白，几乎不费力气地把人物勾勒得鲜明有力，滨口龙介的剧本功力和对人的洞察力的确都够深厚。他的其他长片我其实不太喜欢，感觉太矫揉造作，但把他的这种矫揉造作拿短片的时长和结构框住后，效果还挺惊艳的。
PS：被朱迪·科默美到！
第一次见面就相谈甚欢的魔法 会害怕下一次见面就消散 对第二个始终要打开的门比较无感 前两个的直率和大胆更奇观一些 第三个实在是太美了 女性的心碎之歌 有些话无法对身边人说 却只能对数十年没见的扶梯上偶遇的“陌生人”道出 “我只想问你选择过得开心吗”“有时候也会突然不理解为什么会在这地方”窗前蓝色的短袖和沙发上的黄色抱枕 悠悠二十年 流光把人抛 怎样的曾经才会值得这么刻骨铭心 即使不记得你的名字还是记得你
喜欢三个故事的三对主角的对白，在普通生活似乎很少此般有张力又有蕴意的对话，那些在生活里出现的错位既可能是个笑话也可能是被施加了魔法，感受它享受它，当然还要琢磨它~突然切入的配乐和拉近的镜头，都会想到洪尚秀是怎么回事。。。如果打分可以细致到小数点一位的话，可以给这部作品4.5颗星~~~
“偶然与想象”感觉和“梦想总是要有的，万一实现了呢”
日常的非日常，滨口龙介再次展现了电影这一媒介自身的“魔法”。(舒曼的曲子还真是用的恰到好处）
年度十佳。1＞3＞2，沟通，构建，颠覆，重建。
第二个故事，“如果身边的人让你认为自己一无是处，请不要向他们屈服。不要用社会的标尺来度量自己，应该拥抱那些只有自己才知道的特质。虽然孤身一人会相当辛苦，但即便如此也必须这么做，因为只有坚持自我的人，才会在某个偶然的时刻与他人相交，并产生共鸣。或许那种偶然一生都遇不到一次，但如果有一方没能做到这一点，偶然就永远不可能发生。”
“一种对现实似是而非的感觉” 太特别熨贴的质感了 第三个故事真是精妙
2和3挺妙的，正好可以和洪尚秀做一个对比，都是长长的对话戏，但滨口的戏剧性和设计感更强，观赏性当然也就更好，更容易让人有“我看懂了”的满足感，但问题似乎也在这里，不够知识分子了
不喜欢日系絮絮叨叨却没有剧情的对白戏，它更像是三出台上戏剧。这就是人的空想社交吧——生活百无聊赖的人写得出小说吗。
1、虽然场景简单，多靠人物对话推进剧情，但看得津津有味，微妙情欲暗流涌动，彼此之间有博弈有共情；2、聊天真是一门学问，内心情感外化为语言表达，需要对生活和人际关系细致入微的观察。
3个“短片”故事集，最喜欢第二个，因为更具文学性和人性的复杂性。“如果周围的人让你觉得没有价值，请你反抗。”反抗又谈何容易？坚持自我一样也不容易。滨口龙介怎么拍出了《逃走的女人》的味道？尤其第3个故事。而且第一个故事里也有那种呼啦一下推到眼前的洪尚秀镜头（为啥不让说不让比！偏要比！）和《欢乐时光》那就更像了，然而早已忘了“欢”讲的什么了。故事1的女主角前女友怎么跟未成年似的。这片子，不知该给3星还是4，看着不畅快。内嵌中字。据懂日语的说翻译得很烂，不应该是“海王”或者“心里的那个女孩”，那翻译好坏可影响太大了！with F.资料馆百子湾厅。较快售罄。
2022年6月11日，电影资料馆。非常有趣，有洪尚秀的风格，但是每一个都有感动；还有吉姆贾木许的气质，三个短片看似没有关联，其实是在讲20-30-40岁女性的困扰。二十岁的爱情，三十岁的性，四十岁的自己。
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