在家里的镜头大多暗调，次要人物被虚焦，制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼，张力十足。
La relation très spéciale dans une famille asiatique, commune et déprimante.
親子矛盾/身份認同/成長陣痛… 在2003Sars的背景下，社會的不安映照著這四口之家的焦慮… 每個人都有自己承受的壓力，爸爸宗輝肩負全家經濟來源又要照顧妻女… 媽媽莉莉忍受化療病痛…妹妹芳安也活在巨大的不安全感中… 劇情主要從大女兒芳儀視角切入，離開美國的好友和白馬，回到新店，剪短髪/被體罰/資優生變成全班最後一名…這一切，都是因為媽媽罹癌造成的?… 文化和生活的不適應只是表層，類似爸爸對芳儀說的''如果一直逃避，去哪都不會變…'' 芳儀渴望獨立又恐懼與媽媽分離的矛盾心境，青春期的混亂與衝撞，全世界都不懂自己的孤獨感… 一個原本很容易拍得窠臼的故事，編導通過細膩的情感經營，讓觀眾可以共情每個角色，全片充滿著淚點和時代'回憶殺'… 母女情 拍的比[瀑布]要戳心😭… (2021TGHFF)
电影挺细腻的，关于移民身份，关于母女关系，妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾，又重新和爸爸组成一家四口，确实是个很有故事性的切入点，很久没看林嘉欣演的戏，她还是那么静如止水，却很有力量。
女主人的焦虑也许就是湾湾的无奈，既要生计去赚大陆的钱，又放不下American dream，自己身体更是每况愈下，未来的路如何走？谁又知道呢。
*最后十分钟崩溃哭到无法呼吸
非典时期，台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
比如：母亲为什么当年选择了去美国，这原因背后就能体现出她和他丈夫的婚姻关系，片中有一幕男人装作不经意的拿开了妻子的手，这很值得接着去挖他们的夫妻关系，像他们这样的群体不在少数，非常值得探讨
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常，虽然平淡但也有动人的点。
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
那细碎的难和哀，大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味，动不动就爆炸。
故事和立意都太陈旧了。美国梦的破碎杨德昌1985年的《青梅竹马》就已经说尽了。凑疫情也十分牵强，没带来什么思考。
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
4.5家庭吵架戲極其真實，媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代，是各方面都可以讓我產生共鳴的片，女兒在移民美國5年後回台上學，在美國是資優生，在台灣是墊底生，美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞，讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳，叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然，口音與台詞表達，都極其自然毫不出戲，飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲，真的像母女在鬥嘴，相愛相殺、又愛又恨，當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己，但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了，哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片，在對白、情節衝突、攝影、敘事，都有精準的表現，莊凱勛的表演同樣很有爆發力，但這部內核屬於母女情電影，沒提名男配角只能說遺珠，林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
文化冲突，家庭冲突，错位的爱意。爱和恨是一体两面。
# 澳门银河 2022.03.01
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
《美国女孩》
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