被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我？？？？？？？
找到自我与现实威逼的故事，性别与这个世界的对抗。
一个深柜警员，一个变装男孩，网恋奔现……警员一身糟心事儿（此段落铺陈过长意义不大），千里迢迢想找网友疏解，却发现网友真身，还害得小伙儿不得不远走他乡，教会信仰啥的太烦人……二人最终坦诚面对，激情过后，分别落幕……没毛病的故事，就是忒压抑，一脸包真是不太禁看～
导演对爱情这件事倾注了过多的温柔，以致于忽略了现实的合理性。两人带着对方的爱意离开看似很美好，实际也是更大悲剧地开始。
就像导演在是有意缝合两个故事，其可见的“缝合痕迹”恰恰是电影关键所在。因为电影中两人的故事只有通过并置的方式才能更好呈现。而邦妮·泰勒的配乐也为该影片的结局注入了温情
而另一位小镇青年，小心的掩藏着自己的秘密，在封闭而禁锢的小镇，他不敢也不能做自己。他只能在网上做真实的自己，渴望外面的世界。然而，他的真实对于一个直男来说就是欺骗。真正的爱，可以不分性别，但却容不下谎言。两人之间与其说是爱情，倒不如说是两个残缺的灵魂，彼此想要寻找安慰。
# Queer Lion 漂洋过海来看你+同是天涯沦落人，这该死的浪漫！
无聊、一团糟的生活铺垫越是真实，后面的自我探寻就越发珍贵。
小狼崽和小狮子小时候都很可爱很适合小朋友看
节奏较慢，在不重要的事情上一直设悬，最后的剧情有点突兀
又是一部流水账。文艺片就别用那么多假得离谱的特效了好吗。王传君的画外音听着倒挺舒服。王珞丹和李婷婷的演技半斤八两。想起了娄烨的某一部电影。
旁白太多了，好像一部读出来的电影。前后也略有些割裂，故事讲着讲着就跑了。有些内容还是有想法的，但是讲得方式太差了。而不老这个概念，也基本没用上啊。
在处理变装题材上做到了去奇观化，也在导演镜头下看到了一个不一样的巴西。
爱不一定要在一起，即使你想做我荒漠里的渔夫
结尾男主感觉突然就喜欢男二了，并和他发生了关系，略显突兀，前面的剧情铺垫让我很难感受到男主就这样接受了同性关系。唯一感觉有挣扎的地方是他试图取下石膏的时候，那种如获新生的感觉，不仅是身体的自由，也可能是思想自由吧。ps 男主臀真的太好看了
多年以后，Sara勇敢地活出了自我，却又因为过去迷失了自我，终日沉溺在酒精与性当中。而Daniel，回到南方依旧迷茫、困惑、碌碌无为，娶妻生子，平庸一生。他们会再联系吗?可能会，会再见面吗?很难，很难。自由的荒漠缓缓散尽，现实的枷锁浮现出来，这段旅程终将只能成为彼此心底的秘密。
男主身材真是我理想情郎的完美身材，三颗星都给男主的肉了。剧情后来转变实在太突兀。
男孩的坚定面孔，警察的泣不成声，那一刻似乎真如coco的《自己》里写的那样光芒万丈。可这场精疲力竭的网恋闹剧以乌龙的车站一夜情结束，说到底生活太难，人艰不拆，相逢一炮泯恩仇，互相抚慰一下就好了(笑，这么看确实挺多戏，像普法栏目)。
故事比较另类离奇，个人有点不是太能理解和接受，感觉有点硬刚的意思！
中年大叔线下见网友，参悟了自己的真心，看懂了生活。片中人物的情绪从镜头漫延而出，配乐很好的烘托心境。人物背景和所陷的困顿交待的也很彻底，又点到为止，没有过于抓马，不会使人觉得影片里的角色只是在走程式，反倒真实的抱有恻隐之心。丹尼尔面对事业家庭多方压力，最终驱车索爱，从生活里透一口气。应和了开头的浪漫，跑步放空时，能同时做到想你，却又和跑步一样让我喘不过气。丹尼尔印发多份寻人启事，终于莎拉的伙伴提供了线索。可两人的几次见面，从欣喜忐忑转而变为愤怒疑惑。好像这一切不该发生，两人怀有的希冀只存在于个人在网络上的情感投射，两人依旧面对着各自的荒漠。莎拉在生活中其实叫罗布森，跨性别而一直不被家人和教会接受。新的城市是再次试错的地方。但令人伤心的是，成为一名异乡旅者却是出于被迫。
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