Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
自欺欺人的骗子终得报应，竟然还是个关于心理咨询的悬疑故事…没看过原版，单就这部的复古质感和黑色故事气质，挺吸引人，没觉得长，而且摄影很加分。结尾太急着去收了，不过当大魔王在故事中间按下录音时，大概能猜到结局
一场寡淡且不尽如人意的freak show
好难看。情节转折生硬，动因也很奇怪。而且因为美恐我对马戏团这个背景设置ptsd
前面太长，后面真正的剧情感觉又在快进。库柏演的也很差，对手戏被碾压
嗑死我了 但是真的剪的稀碎 动画表演啥的真的也很好
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结，过分狂热，也过分庞杂，几乎没有给影像任何喘息的空间，视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段，却又显得过于简略，正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇，哪怕其内部蒙太奇已经完全，也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛，宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
可能海报 片名 和 电影讲述都有点放错重点…
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了，全片都是同套的万能方案vl.1，倒也契合整个影像风格；2.待补原片，目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏（enoch,you earn it…）后并没有变动整体故事线，过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳；3.至于对精神分析的借重，这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏，精神分析的内容不过是最初级的文本层，创作者在此上挪入（本质上同样初级的）社会、历史向度的人性批判，是很聪明也恰当的做法；4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了，这么多年下来愈加套路化，怎么，这算作者自我标识吗？请回头。
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
对童话的过分痴迷，带来叙述的魅力，也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地，高潮已过，导演仍然只得再提起棋子，安置于归宿，拖沓且拙。
陀螺保持着他的暗黑风，但由于题材并不是他最擅长的异族宗教，其实发挥也不是很好。
不愧是三杰里面最无感的一位，陀螺这回倒是满足了自己的情怀和恶趣味，但用如此老套的执行来致敬实在是暴殄天物，愣是拿着王炸阵容顶级制作拍出来一坨又臭又长的裹脚布。魔兔如果没数错就同台一次交流不超三句，布莱德利库珀的演技也完全没法撑住那些怼脸大特写，实在不明白这种老白男覆灭的烂俗故事有啥翻拍的必要性。
一个衣冠情兽、玉面情魔的人物，和猩红山峰的设置像的。但这部叙事更好，有两个前后呼应，与“以前”的揭秘；缺点是两部同样是人物细节差点，只有叙事来支持，人设有但不丰满，库珀你也就觉得他好看，其他自私、不择手段都是叙事支撑。暗藏的大boss是大魔王，但以为的boss是鲫鱼啊，这选角和形象完全不行，感觉最多就是个管家。怪物最好的去除就是啃鸡脖子，前后呼应，但也是剧情的，没有那种形式化的描述就觉得不够啊；受过“恐怖表演”治疗的顾客都基本以死亡告终，所以最后的结局并不冤；2077拍电影，鲫鱼保镖适合演主角那个大个头拍档。
2.5 这次改编相较原版给各位主角都加了很多背景故事，极力想让人物丰满。最后结果就是故事本身被冲淡到寡淡无味… 这个电影真的不需要拍到两个半小时。
哇精彩精致，好看，时长确实有点长，但故事还是值得看下去的，或许可以改编成剧集
感觉和TV动画的主题有点不一样，但又围绕着为什么游泳这个核心，有种看着角色成长起来了的感觉。因为喜欢还是想去挑战梦想，一个人的比赛或是for the team，喜欢free的haru才是那个大家心里的haru吧。前篇比预期的好看一点，期待后篇。
花了那么长的篇幅讲男主在马戏团的故事，却对塑造男主性格没啥帮助
好好磕 凛遥 郁遥也不错 最爱的还是遥从楼梯上摔下来 郁抱住了他 这是什么神仙剧情 好在最后一段看懂了 凛遥争吵时 遥想与凛一起打败阿尔伯特 但凛表示想转职业选手站上世界舞台 遥以为自己被凛抛弃了 瞳孔色和阿尔伯特的瞳孔色是一样的，也就表示遥与阿尔伯特都是孤独的 虐死我啦。但听说后篇就和好了 CP大乱炖中 凛遥居然he了 只能说京阿尼兜兜转转了一圈 回到初心了吧 bb一句 凛遥是真的！
「You don't fool people. They fool themselves.」
47年那版-How can a guy get so low？ He reached too high.
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