故事发生在中国的一个普通大城市里的一个普通小家庭里。在这个家庭里，爸爸高大点和妈妈经过八年的精心培养，终于让我们的主角高小点成长为一个个子不高长得不帅学习不好不坏的平凡小孩子。
在家里，高小点一直被老爸逼着吃他亲手做的的蛋糕。在学校里，他是一个安份守纪的孩子，老师从不批评他，可是也从不表扬他，老师还常常忘记他的名字。在朋友圈子里，他梦想成为朋友心目中的超人，打败作恶的怪兽。但他这个愿望似乎从未实现过，扮演超人角色的真正孩子王永远是牛飞天，而他始终扮演着被超人打的怪兽。他一直期盼着生活能出现一点激情，哪怕只是一点点，他就心满意足了。可是就是那么一点点，老天也不给他。他的生活还是一复一日的一复一日。
终于有一天，他照旧扮演着被超人追打的怪兽，突然遇上了一只破旧的布袋娃娃，在被牛飞天的追打过程中他慌不择路的跑回了家，才发现手里还抓着那个布袋娃娃。就在那天晚上，神奇的事情发生了，布袋娃娃突然变身成为一个美丽可爱的小女孩，原来她是一个来自布袋星球的小公主，而且她拥有地球人梦寐以求的魔法。神秘的魔力总能带给人惊喜。点点终于高兴了，似乎他迎来了生活的改变，迎来了生活的激情。他开心的着规划着自己往后的美好人生，他要成为老师心目中优秀学生，他要成为玩伴心目中的超人，他要让一直欺负自己的孩子王扮演怪兽被自己追打。但生活总是伴随着不完美的，高小点渐渐发现布袋娃娃的魔法还未满师，只有半桶水的水平，常常会让高小点闹出不少笑话，而且还有一个特点，往往美好的心愿就会成
功，而不正当的意图百分百会失败，每次都让他无奈至极。布袋娃娃的出现，让高小点的生活上充满了欢乐和神奇，同时，也充斥着尴尬和难堪。
通过这个神奇的布袋娃娃，高小点和爸爸，还有一群玩伴快乐的共同生活着。突然有一天，小霸王牛飞天的表哥出现了，他是一个优秀的高才生，他的出现打破了高小点本应平静和欢乐的生活，因为他发现了高小点拥有魔法布袋娃娃的秘密。牛飞天的表哥用尽各种手段想要获得神奇的布袋娃娃，但无论他用什么手段总是赢不了充满爱心的高小点。
但是，突然有一天，布袋星球的公主离去了。虽然公主的到来，并没有给高大点和高小点的生活带来本质上的改变，但他们收获了八年来从没得到过的欢乐和感动。
公主走了，留下了深深的眷恋和回忆，她还会回来吗？
超出期待！灵的灵的！非上海人都觉得上海话变可爱了！笑点泪点都有！拍出了中年人的现实爱情，希望国内爱情电影都按这个标准来！别给我们看一些白痴爱情电影！
这部电影真的是吃不消啊。主线虚无缥缈，全靠上海的一些生活方式在攒动观影情绪。台词也是一边迎合讨好、一边阴阳怪气，感到不舒服。造谣索菲亚罗兰那段直接撞我枪口，扣一星。
我遇到过很多人，有人让我发烧，我以为那是爱情，结果烧坏了所有；有人让我发冷，从此消失在生命里；有人让我觉得温暖，但也仅仅是温暖而已；只有你，让我的体温上升0.2℃。——《巴黎野玫瑰》
甚至完全可以算第一
论日常生活能有多浪漫，论陷入爱情的人儿能有多可爱。这个片子值得叫上最亲密的人一起去看。另外，倪虹洁真的嘎灵，沪语真的嘎有腔调！
段子集合很好笑，在这届年轻人眼里人到中年和工作就是生活之重了，写出了一个sitcom版本的理想梧桐区
三星半，确实是今年院线华语片最有腔调的一部，出自一个初执导筒的文青编辑，也难怪都说这片子符合豆瓣的口味。
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
一部很有格调的喜剧，既接地气儿，又有品位，街头的老鞋匠都说出哲理满满的话语。几个女人一台戏好看。特别是画廊那一段，简直惊艳。说到与大明星的相遇，突然想起以前一个朋友说过他在巴黎的咖啡馆打工遇到过女神苏菲玛索去喝咖啡，有合影，真的很浪漫。平淡的生活有滋有味儿有腔调。氛围，摄影，包括感觉都太喜欢了，一句话蛮灵光的。特别是上海话，好听！
蛮惊喜的一部片子 配乐真的是太赞了 娓娓道来的感觉 纯上海话增加了一份上海独有的摩登腔调 而如此具有烟火气的电影 也是好久没有看到了的 细节和一些画面蛮妙的 第一次群人坐在饭桌上的唇枪舌战也是堪称经典啊 好看好看
爱情神话其实是个亦真亦假的故事。信其有便有，信其无便无。我人生听过太多如此的故事了。无从辨真假。若是有一时的感动，也值得感谢。
1. 老乌自行车被勒令推走之前，跟酒馆要了一杯乐加维林，最后追思会老白给大家倒的就是乐加维林。
四星+
就因为这部电影
本来以为是中年男女的爱情，结果却是老白与老乌的爱情。话说还是挺吃这一套。烟火气。
今年院线片里比较令人感到惊喜的一部。坚固的东西都烟消云散了，但并非所有东西都消失了，那些琐碎的、已逝的甚至混乱的难道不是真实存在的吗？确实是中产趣味，但亦假亦真的那一笔有举重若轻的神韵
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的，对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
又相信爱情了（bushi）
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
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