普巴迪（纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 是）的弟弟帕瓦（Chayatorm Sotjinda 饰）和阿诺妮莎（楠迪·宗拉维蒙 Namthip Jongrachatawiboon 饰）的姐姐奥洛尼（Sinitha Bonnyasak 饰）真心相爱，但却因为身份差异悬殊而遭到了男方家人的强烈反对。 出国在外的普巴迪被妈妈匆忙召回国内处理弟弟的感情问题，他设下了种种计谋来拆散两人，但终以失败告终。普巴迪将帕瓦支出国管理家族生意，并保证如果在这一年内奥洛尼洁身自好，那么就同意两人的婚事。奥洛尼的父亲身患重病需要大笔医疗费来进行治疗，无奈之下，奥洛尼答应了普巴迪提出的离开他弟弟的条件，换来了他经济上的支持。普巴迪将这一切偷偷录下播放给了弟弟看，对于所见并不相信的帕瓦赶往机场想要当面向奥洛尼对峙，却在慌乱之中出了车祸不幸身亡，而此时奥洛尼...
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
#金帧9th#HOME4th 20220226
少年的碎片私人成长日记。
只不过换了主角，场景，情节的另一种演绎。
我很同意这句话，并觉得不需要再多说些什么。
不知道为什么，人家那不勒斯的青春，我浙江人特别有共鸣
后面一个小时因为接了一个电话，剧情没这么看进去，但最后还是被感动哭了，明天再认真看一遍，应该是今年最佳了。
一桩转会能化解家庭危机这种事，让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗？你有故事要讲吗？” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
前半段段子轰炸了一下就疲惫了，后半段严肃得不太自然。
4/5 威尼斯电影节金狮奖提名
前半段有多快乐，后半段就有多忧愁，一辈子都在追赶费里尼
导演的自传体电影中，我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同，这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻，戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代，关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄，这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生，坦诚的面对自己。
那不勒斯是我的家乡，马拉多纳是这里的旗帜。我始终追随球队，为它的胜利失败欢呼痛哭。突如其来的噩耗，世界与我疏离，我需要拍电影，去罗马只是逃避。阿姨对孩子百求而不得，肉体横陈欲望如海。我相信她的所言所述，火车站浮现小修士的身影。
费里尼的阿玛珂德，锡兰的野梨树，阿方索卡隆的罗马，索伦蒂诺的那不勒斯，Nostalgia，轻轻地念出“那是ta家啊～”
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
真诚吗？倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
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