对自然的探索,和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球,从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映,影院临时换影厅,大概还是让视听效果打了折扣的。
无语。剧本一本,出现问题,毫无悬念的解决,剧情的推进全靠演员台词说,非常敷衍。
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
本精神探洞爱好者看得非常满足!唯一不爽是座位后面有两个女生在影片播放中一直在说话,出片尾字幕的时候听了下其中一个女生在给另一个女生科普这种伪纪录片的去冲突的拍摄手法,确实比我专业,但影片放映时请闭嘴保持安静!@三里屯
赶场晚到了20多分钟。影院的椅子很舒服,洞里的探险和声音设计容易沉浸其中,1个小时很快就过去了。没看够,进片尾字幕时,一点都不想走。我对旁边喜欢的男生说:「太舒服了,咱俩今晚就睡这吧。」靠在他肩膀上,赖在电影院很久。
蛮扎实的,情感铺垫的很足,细节呈现到位,更多笔墨还是放在了母子关系,以及几个重要时间节点的比赛上,对于残疾人的生存困境有点点到为止,但整体还是很动人的,吴君如和梁仲恒表演都不错,金像奖提名有望。能够关注到残奥会真的很难得,最后的那个还原画面确实又燃又有泪点,类型化做得还可以,四平八稳,不过个别地方有点滥用配乐了。
②其实可以做成一部纯正的运动传记片,但是前期宣发感觉突出的是母爱,再加上里面讲到的政府对残疾运动员不够重视,以及残障人士的现实问题,就让整部电影比较杂。
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前,快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了,精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
田径运动员苏桦伟,通过努力「赢在终点」并成为「苏神」的故事,残疾运动员,真实事件改编,体育题材,只能在后半程奋力直追,哪怕已经拿了好几次残奥金牌的苏桦伟,残奥会是让能你看到最坚韧灵魂的地方。表达了母子间的给予,更展现了母子之间的矛盾和痛苦,跑步的赛道很简单,它是直的,只要拼命往前冲就好了,残奥冠军苏桦伟和妈妈的故事,夺得残奥会冠军并打破世界纪录,这对神奇母子的热血励志。
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
群山环抱的村庄,宛如一洞。一出声音的戏,探究了寻常的死亡与俗世的成功
太美了,美到让人忘记电影本身刺痛的主题,人的生命的无意义和死亡的戛然。
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
大概相当于音乐里的水疗音乐或者冥想音乐,很舒缓平静,用一些高科技拍出了很朴素但诗意的故事。看到山窝里的村庄的人们晚上聚在酒吧门口看电视,觉得好温馨好有安全感,被感动到了。看困了是真的,但是还是觉得好。(好像我的世界,里面有村民,有牛有羊有山,然后一群史蒂夫下去探洞,就是没有小白在里面!)
无台词电影,感觉摄影很棒。探索,是一少部分人的事情,这种风格显然与观众不友好,观影中座位左右基本是低头看手机了。7分。
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
诗意,先验,技艺精湛,但就是看了像没看一样
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
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