本片上演了一出雇凶杀人的黑色喜剧,改编自著名舞台剧,荣获圣地亚哥电影节最佳剧本奖。
洗脑式画饼教育
精工鸡汤片,但已经鸡娃了几十年的我们不大可能跟着high了吧
20211205-cinemark theater-扎实的起承转合,无功无过,也许是因为真实改编,所以颇为动人。在废墟里看星星——每当看到这样的场景就想起《平凡的世界》里在废墟读书的孙少平,《女心理师》在堕落环境里寻求改变读书的贺顿,是这些信念成就了这些人,环境也无法毁灭这些信念。
似乎隐藏起来的种族主题,都藏在了那几首Soul歌里面。
齁咸冲奥糖水片,为了人物复杂性作出什么玩意都不奇怪,真是懒得评价,不过还是要加一星,因为这片的基底讲的是Tennis,是女子Tennis,是敢于第一个对邪恶说出FUCK YOU MOTHERFUCKER的运动,是现实生活中大小威廉姆斯真表达过支持令人敬佩的发声,相信这些才是宝贵和令人动容的。
精彩的故事,就是可惜电影哪怕有两个半小时,对这种传奇故事来说还是太短了。父母两个角色的刻画都非常优秀,父亲自然不用说,能获奖就说明了大家的认可。母亲的角色刻画也是非常优秀,虽然戏份不多,但少数的几次爆发都展现出了她的性格、能力和视野。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
其实,是不是大威小威小时候的传记,已经不重要了。因为本片不叫《大威小威传》,它叫《国王理查德》。
剧本是奔着正能量励志去的,而且只拍到大姐出道。不过老爹的一些个性已经展露无遗。只能说现实世界一定更精彩。
一些傻子因为这片没讲太多大小威的啥啥而打了低分,但它们估计没注意这片其实是大小威父亲的传记片……
算是抄作业《摔跤吧!爸爸》。
开场将近半小时后才迟迟见到小威第一次比赛场上的挥拍制胜,那种兴奋感是身体在场与人对抗的直观反馈,眼前一亮又转瞬无踪。作为拍摄网坛巨星的传记片,传递不出丝毫运动的美感和激情,只剩下学院片一贯冲奖的谄媚嘴脸。
典型的被美化的商业冲奥片,聚焦的人物有点混乱,与其说是传记片,不如说是家庭片,整体结构四平八稳,没大问题。时代背景加诸他们身上的,是肤色与体育之间的政治经济关系。
虽然是成功学鸡汤但是原型这么slay很难不瑞思拜
动不动代表所有的黑人女孩
理查德威廉姆斯有一个糟糕的父亲,这也让他并未能出人头地,活到这么大也只算是一个“被忽视的黑人”,然而他决意为自己的下一代打造更好的环境,包括重视对前几个女儿的教育,包括为新生的两个女儿打造完整的“成长计划”
3、把焦点放在父亲身上,而没有过多讲大德小德(尤其是那么闪耀的小德)实在难得;
看完全片后我可能要对片名中这个“国王”当贬义词去理解了,因为老理查德在电影中展现的完完全全就是一个控制欲拉满又害怕失败还美其名曰为了女儿们着想的经典“虎爸”形象,而在颁奖典礼上那一巴掌更像是他还没走出这个角色的影子所做出的举动。说到这,我还是感觉史皇的表演和当年在《当幸福来敲门》中有什么质的提升,能够摘得影帝恐怕还是这届质量太平。(我倒是觉得老妈的演出更好)
7.0 麻麻得,大小威鸡娃史。在处理比赛的影视化呈现时并没有创新和电影性的适应。好在故事本身的流传度和最后开门一刹那不胜之胜的表现力。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
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