被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情俗套的爆米花电影，一个吃软饭的矮子也有配出轨？（不好意思看到出轨男就恨得牙痒痒）有钱人就是能拿钱砸并任意摆弄普通人…女主除了身材还阔以长相不喜欢。墨西哥大妈好可爱哈哈哈
我就说我看过这哥们电影嘛~健听女孩里那个音乐老师，这部撞车题材，比marry me强一些。
看的很感同身受，邦德一个打工仔，他想要休息，但他休息的时候只会感到空虚，他只有死了才能停止工作
一次全盘失败、敷衍了事、唯有前40分钟视听调度聊以遮羞的鸡肋落幕。很难想象在《天幕坠落》这一影史绝唱后，该系列居然靠两度致敬《诺博士》的下下策苟延残喘，为之还牺牲了莱特和贝洛福两大经典角色的发挥空间，借此去发扬那本末倒置的可笑情怀。而创作思路又将《杀人执照》的翻车事故升级上演，太急于颠覆往昔人设，向好莱坞递上一份“改过自新”的投名状，基本剥离了所有核心设定，沦为了廉价的后911时代特工题材快消品。至于贯穿克雷格时代的身世大坑也没填，反而雷还埋了不少，几乎掐死了下一代继往开来的可能。如果非要推陈出新的话，在下倒有一计：将肌肤诅咒由血亲转为所有女人，看种马邦老师如何大破阉割危机，不比现在毫无辨识度的“家人侠”好看一万倍？
shitty film for a shitty day
主题是 丹尼尔·克雷格 这版恒久不变的【真爱、秘密、背叛】。
3，女主哭哭啼啼也是卖力，007太多情善感还时而智商飘忽，让我有种回到007剧本没写好的时代的错觉。
因为过于政治正确，所以剧情的每一步推动都可以预测，不难看，就是少了点惊喜，hulu出品的好像都有这个毛病，少了点儿人味儿。
007感情线的最大问题在于转化没有完成好，要破坏建立在他一以贯之的完美形象，赋予人性，就不要把感情写得像拖他后腿一样啊。又臭又长，连台词都不再连贯迷人，果然是日不落帝国太阳下山还不愿看落日的缩影吧。这么收尾真叫人遗憾。
虽然很烂，但是幸好去看了，这才避开了迪士尼
结局居然不是泊车大叔和女明星在一起的俗套剧情，好评+1
7.5/10分
潇洒孤独的人也有潇洒孤独的活法，并不都需要天降家室作为归宿。
应该叫《只想去死》。话痨，拖拖拉拉，110分钟足矣。三个编剧就搞这么个玩意儿出来？
臭臭臭臭，拍得滂臭，两个半钟，东拼西凑，装神弄鬼，不知所云，剧情不行，强行煽情。唯一好看的就只有那几分钟的MV！垃圾美高梅，还我血汗钱！
甚至一个杀时间的烂片讨论hispanic的困境都比妈的宇宙要强 啊我满腔的愤怒啊 别看了这个片还真的挺烂的哈哈哈哈哈
007感情线的最大问题在于转化没有完成好，要破坏建立在他一以贯之的完美形象，赋予人性，就不要把感情写得像拖他后腿一样啊。又臭又长，连台词都不再连贯迷人，果然是日不落帝国太阳下山还不愿看落日的缩影吧。这么收尾真叫人遗憾。
这年头，一个有逻辑的编剧就像一个有层次的反派那样稀有，而《007：无暇赴死》显然两样都没有。拉米·马雷克浮夸到宛如不存在的演技，衬托得蕾老师睁不开又长含泪水的眼睛都仿佛有了神采。拉米再次用实力证明了：他就是没有最水、只有更水的奥斯卡头号水帝！！！！！！
显示的淋漓精致
很轻松的看完，很放松，恰到好处的剧情，没感觉夸张，没羡慕敬仰，原来美好就在身边，珍惜生活中的每一刻快乐，别让焦虑破坏了它们！
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