终于等到这部电影了,主题曲我听了没有三百遍也有五百遍了吧,从去年一直称霸歌单到现在片尾响起熟悉旋律的时候。
真的就是稍微想起一些;只有在过去,才能等来从未来回来的人。
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时,“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作,就像每年的生日,每天必经的街道,似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的,看似没有交集、天各一方的两人,实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式,要不然怎么都说“若人生只如初见”呢?因为它给未来的种种可能留了白。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
思考:人类是不是很容易产生集体荣誉感?
为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗?显然不,相对于「男性雄风」来说,这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾,女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中,就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是,少年人放弃自己「定义自己」的权利而去,转而投靠身在体制内,心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚,那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗?没有,直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了,就容易——欺诈。
那些刚注册个号然后过来写影评(其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话)不就是明显的黑子吗?赶紧滚好吧
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
比日暮好很多啊,片里这种状态与氛围更真实,日复一日年复一年啊
7不接地气,没有看到学习,没有看到训练。就在那里飘来飘去?
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》,和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事,回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許,但卻別出機抒,把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢,自求我道的努力生存的狀態套進故事中,變成一部自然而接地氣的小品習作。
比日暮好很多啊,片里这种状态与氛围更真实,日复一日年复一年啊
拍一半拖。影片戀中人相愛的每一個瞬間,都是是一場又一場即興雙人圓舞曲。對對錯錯的舞步、高高低低的音律、忽近忽遠的距離、落幕之餘的黯然以及往後無數個悵然若失的追憶。一起犯規很好、一起發瘋很好、靜默不語很好、講錯話也很好⋯⋯
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
电影本体三星吧,给人冗长感…不断显示的时间和意相只会让我不住地推测时间会不会有插叙等等,反而分散了欣赏主线的注意力。但是两位演员真的是日本演员中极其少有的演技不浮夸的演员,生活化的演技看着真的非常舒服。
友邻 "仲夏之门" 短评写得体贴。太巧了!才发现跟电影时间一样,都是7月26日!
就算是移植的,也是本土化很好啦!有泪目到,青春真好啊,一点点突破桎梏,在哪里都让人热泪盈眶。真好
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》,和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事,回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許,但卻別出機抒,把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢,自求我道的努力生存的狀態套進故事中,變成一部自然而接地氣的小品習作。
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然,就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋,个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved