先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
缝合怪没缝好,全程很尬, 主角还和我同名,恶心到家了。只有与意大利黑帮交易和探班两场戏好看。剧本需要大改,把缝合《黄金大劫案》那段提上来和主线交叉剪辑也许还有救
我笑不出来……最后结尾的彩蛋都比正片搞笑😐。所以这个电影是魏翔演艺事业奋斗史的缩影?男人真的太自恋了🤗
刚看完出来,很意外,满场的观众爆笑,氛围可太好了。春节带家人一起看,要求不高,能让人发自内心乐呵乐呵,减减压就够了,没必要吹毛求疵。看完《西虹市首富》对魏翔有印象,但不知道演员叫啥,这次记住了,真是好演员!没有几十年的表演功力,根本演不出这么多活灵活现的肢体语言和情绪,结尾红着眼说这是自己的第一个男主角,瞬间我就泪目了,太不容易了。今年春节档就这一部喜剧,预言一下票房黑马。
比原作油腻很多,前一半还可以,后面就看不下去了,主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演,反差效果才能出来,否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊,可能是因为接戏太多了。
具有浓郁的沈腾风格、小品模式、和原作各有千秋的翻拍片。
但要说笑不笑得出来,得看个人,反正我是觉得有点过了,浮夸到没有效果,就算是喜剧,也得配合剧情的前后发展,才能让人觉得好笑,前面提到的那两段就还不错,其余的,都是在做无用功。
很体面规范的喜剧片,一年下来又苦又累总得看部开心轻松的电影解解闷,该回收的线索也收回去了,荒诞的笑声让故事本身退居二线,也是笑过之后才能意识到周星驰的天才和珍贵。
有一种喜剧之王的风格在里面,但是龙套的心酸依然不在心酸,喜剧就是看到别人哭,然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足,笑的也不足。整个电影的风格过于不真实,所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿,而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
好玩儿的部分基本来自原作文本,不过戏里戏外对魏翔的意义值得肯定。
至于影片本身没啥可说的,不“电影”,但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事,借元电影的名头提练出来,辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料,居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查,不佩服资本,不佩服艺术,我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩,这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
流水的男主,铁打的马丽
节奏很快,结局很圆满。看到片尾魏翔在杀青后的大哭,我相信他是真情流露,也是和片中的魏成功相互呼应吧。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
【5.5+1】
背景似乎是民国30年代,和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
笑点密集,其实套路都懂,但是能够用演技来诠释新的感觉这是演员本人的能力。配角也很精彩,请多给叔叔阿姨们机会。
魏翔和角色互文式的存在,演技真心很到位,特别是噙泪离别还要调笑,那种酸楚硬忍都快溢出屏幕了。
成功,比未成功,只差一次努力!
内地版《喜剧之王》《我是路人甲》,人人都有一个梦想,有的人为了梦想愿意谦卑一辈子,敬佩这样的人。
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