什么玩意！继驾驶我的车以后又一个无病呻吟和故弄玄虚
惊艳！相当漂亮的电影，即便有原著保障，导演把控气氛和情绪化的悬念非常出色，音乐用的太好啦！所有女性角色都选的好.
孩子，没事的，一切过不去的都会过去
2018-10-07，台湾版《怒火青春》，往前四年可比照刘国昌《童党》，往后四年有南国，再往后有张作骥、钮承泽，推最近有大佛。少年颜正国和少年谭志刚最后的银幕亮相，罗大佑和林强强势同框
看着象五十多岁的都大妈，
時間在往前的，人其實還是那些人，八+九沒在變的，但是為什麼片越拍越難看了。真的是能拍出少年質感的黑幫片，現在怎麼救出不來了呢，sc的原因嗎 小馬是真的帥，此人只會天上有？
其实电影主旨是我们一直所缺少的，这个世界不停的在夸大“母亲”这个角色的伟大，去歌颂和赞美，却又给“母亲”戴上一个个沉重的枷锁，不断地施压和道德绑架。我们不断重复着二胎三孩，不断歌颂着伟大，从根本上就忘记了“母亲”这个角色是由人所构成的，是有自己的感情和想法的，而不单单只是生育工具和理应伟大的。
这里有这部片子，不错
处女作拍成这样真是厉害啊~虽然剧本获了奖，虽然我没读过原著，但是总感觉剧情中好像少了点什么……
谁说母亲一定要伟大？最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐，不自觉地散发着自己的魅力，说了关于女儿的很多细节，这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想；转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会，啊，毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离，她与自己的年轻版本面对面了，而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。
演员当导演的话，优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应，但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控，导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离，显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题，剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙，破坏了整体的节奏，看着实在让人泄气。PS，科曼的表演没问题的，不过其他那些小配角就不一样了，大材小用。
玛吉·吉伦哈尔导演处女作，获威尼斯最佳剧本，亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影，大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角，一如片名，几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”，又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成，杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击，达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本，首尾海滩如同梦境套层，闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化，结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写，即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑，恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。（8.8/10）
攝影音樂都是超級驚艷
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗？！
少年的天真无畏、中年的困境危机都表现得淋漓尽致，罗大佑和伍佰的音乐也出现得相当合适，只是拍得比侯孝贤还要沉闷，观看过程也几度睡着，主题曲到是拿出来单曲循环了几次。
「弯曲的翅膀带着寒意顺着我的身体坠落而下」
画面真的好看，配乐好赞！
女性在逐渐发现母亲并不是一个女人必须要经历的人生阶段 并且女性创作者也开始不断表现这个观点 女性的中年困境似乎也因为母亲的身份而天然地拥有了更多的层次//新生儿带来的喜悦感仿佛是某个都市传说的结尾 怀孕生产育儿和新任母亲的身心痛苦越来越被透明化 我们终于不再无视那只房间里的大象
在奥斯卡颁奖之前看完，但我有强烈预感这个电影一定会获奖！理由如下： 1.女导演兼处女作 也许这类型电影看多了，在我还未知道它是处女作品情况下，就已经能深刻感到电影镜头语言细节处理不够成熟的熟悉感（在其他处女座也存在这种问题！） 另外，值得一提的是女导演，从2016年来，我就有幸看了不少新生代女导演的佳作，实在令人感到开心，希望我能看到更多越来越好的女导演和她们的作品。 2.颠覆传统！ 电影主角是一个为了追求自己学术的从而抛下自己年幼的女儿们的母亲，这在以前的电影里，这的确很少见，看多了男性为了事业忽略家庭的故事，这个看起来不那么“尊重”传统母性道德的故事出现在电影里就显得极为可贵！ 电影以一种看似漠然而又尖锐地指出了传统社会对母亲这一角色的道德绑架——母亲再也不是那个永远被家庭束缚的人了。
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