这导演编剧怎么想的？？还是东北真的就这样？？
也没有讨厌的硬捧女星
十年前看爱笑会议室的时候，我就相信这帮喜剧演员会在演艺路上越走越好的，现在看来确实如此，一个接一个在大银幕上火起来了。打四星并不是说这片子拍的多牛逼，虽然也有些微很多国产喜剧经常出现的东北尬梗拼凑的痕迹，但是在相声小品演员转行做导演拍出的电影里面，这部真的算很不错的了。
胡编乱造毫无逻辑各种硬伤，搞笑不足，煽情有余。像似有要批判社会歧视刑满释放人员的偏见，但故事太特么牵强了。
就像主角看教父学葬礼一样，态度很好，但不会电影语言———我错了，态度好个屁
当年爱笑会议室这么多爱打拼的“小演员”，总算一个个的长大了！网剧拍成这样，真心不错！佳佳呀，加油！多出点儿好作品！大大的赞！！！
想法还是不错的，完成度不是很高，本质上还是网上那些破段子破包袱
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
还不错，表演朴实，剧本扎实。
真应该坚持自己的想法不感兴趣就不应该来看 虽然是别人送的票白看但还是觉得很糟糕
这电影真的是我最近看过最好笑的电影了，剧情真神，看得我又哭又笑的，只能佩服一句老爷子演技真好
四人丧葬队，low到爆。告别天团，不明觉厉。天团F4几次同框亮相都很有范。“这包子，咋没昨天的好吃了呢？怎么了？你这馅味不太对啊，照昨天差远了！不能啊，这就是昨天的！”笑点挺多，值得推荐！
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
二手玫瑰这五万块钱可比孙胖子那五万赚的费劲多了啊。
东北主体电影攒人的来回这几个人。
战争的本质是自相残杀。声音很出彩，以至于盖过了其他元素；许多画面带着塔可夫斯基的影子，但树林+烟饼不等于诗意；台词上下够不着，大多拖沓且尴尬；尽管如此，还是比某某湖值票价。
休闲看看还行。编剧崔志佳自己，电影梗是小品梗的拼凑，连续性不强，故事比较散。
相比主旋律电影的恢弘叙事，这次镜头用山水画般的诗意美学，对准了一群普通士兵。他们大多很年轻，接到军令，48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中，与敌人殊死搏斗，从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼，心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声，如同惊雷一般，响彻大地，仿佛在致敬那些无名英雄，致敬浙西南的革命精神。
一些坑没有填起来
7，算是主旋律之光了，非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索，形式上学老塔基本学到八成，密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇，甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》，这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了，当然跟前辈相比，国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上，略微向人性论这边倾斜一些，但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本，完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路，特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题，电影给出了相当不错的解决方案。
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