你可以有几个眯眯眼的角色,毕竟华人确实是小眼睛居多,可是你每个人物都是眯眯眼,Why?中国人里没有大眼睛吗?这也太stereotype了吧?
所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。
年度惊喜!打工人,雄狮魂,柔弱少年的成长史,也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路,转折略嫌生硬,但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精,从第一镜开始,照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难,水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味,虽然基于南狮文化,却有超出地域的冲击力与感染力,最后一幕差点把我给整破防了。
这一众好评真尴尬,丑化国人舔外国的味遮都遮不住
(要是不突然跳舞,我会打5星)
太惨了太惨了,那么纯朴可爱的人活的像兽,而跋扈狠毒的兽穿着警服假装是人,拍的太真实简直看不下去。男主堪称律师侠,是不折不扣的超级英雄。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
抖脚死党田埂骑楼咸鱼铺和大排档,石屎森林绿藤天桥屋顶远眺吊塔朝阳,前半部的日常喜剧梗确实生硬了点,但过硬的CG技术和后半部的现实刻画角色暴走,确实无愧当下国产动画之光;分明是传统文化自傲自强之作,却陷入匪夷所思的审美争议,当下的现实太过诡异
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
因为重要的不是结果,而是过程。
如果没有人能够站出来,还会有千千万万个受害者,我们要勇敢地为底层人民发声,希望我们国家的法律法制能够更上一层楼。印度整个国家都是种姓制度无法改变,妇女更是生活在水深火热当中,悲哀!
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
五条人还有九连真人的歌和电影的适配度不要太高
完全按电影分镜画的吧,调度运镜都太牛了。一切都恰到好处,乍一看还是老励志套路,但其中的分寸拿捏的太好了。被剧透了五条人和九连,怎么没人和我说还有椅子啊。
人物完全是被推着走的,不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白,而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐,并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑,也不符合现实的情况。
我们中国当年也有类似案件,印度能拍出来,我们不能拍出来,我们确实低人一等了
这是我看的第一部印度正剧吧。现在想来,印度电影给人最深刻的印象是一贯的喜剧风格。我喜欢那样的印度电影,有欢快的舞蹈和音乐,要表达的主题也自然地呈现出来。
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没有人是救世主,自己才是自己的救世主。
说什么RH的都有点儿强词夺理了,人物造型上的创新我从最开始的海报和预告里就喜欢,可能是有那么些向欧美动漫化方式借鉴,但我不觉得是刻意为之。尤其当阿娟剃了短发后,我想到了我侄子,所以后来看他那么辛苦,我都泪目了。故事本身是我喜欢的那种动画片该有的热血和励志,比当年的大圣归来都不差的煽动力,要说作为动画电影的不足,我想可能大概只有笑点不太够这一条?电影配乐见识到了国产电影的进步,插曲几乎要将乐队的夏天给照搬过来了,连阿珍和阿强都以角色名植入了。电影结局没有直接说跳上了擎天柱这个最开始就伏笔了的悬念,想象出来的英雄花和雄狮是一种动画片特有的浪漫主义,也让跳失败了的擎天柱的现实真实中没有丢童真该坚持的不切实际的想象。
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