作为身边有同样受精神症状困扰的人,看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感,但整体还是保持钟导的影调,只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了?
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
挺好看,把《新蝙蝠侠》拍得跟《教父》似的。马特·里弗斯延续了《猩球崛起3》的高水准,值得找最好的电影院刷两遍。
疫情blue,我感觉我也快熬不住了555555
光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
墙上黑泽明的《电车狂》海报,维修外墙的蓝色幕布,钻进电视墙缝隙里的蛇,还有一泻而下让女儿险些丧命的洪流。——手法和隐喻还蛮高级的,贾静雯演技真的OK。
越来越喜欢贾静雯了,前两年的《我们与恶的距离》中表现就很亮眼,这部更出彩,电影中演女儿的演员王净也不错。
很难看。每个人讲台词都木木的,贾静雯一个表情演完全片,人物之间都隔层纱,感受不到任何感情的联结。摄影很美
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠,整体非常黑色电影风格,需要沉浸式进入,视听效果没得说,科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了,多加一星给配乐!
这个结尾真的要死哦,差点我就想不开了,找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况,就说做人是真的苦,平时鸟事就一大堆了,还要对付病毒,真的是淦了。
如果身边没有这样的朋友,我是不会理解这部片子的节奏和设定,但有这样的朋友我多少理解了一些。包括对瀑布,洪水,暗涌每个人都有自己的理解吧
前半部蓝色的处理让人喜欢。还是只有苦难才会让人相亲相爱,母女的和解还是来源于需要一起面对解决问题。结尾的泄洪,让女儿听到了妈妈的幻听。这样处理多此一举。
发了两遍影评,都被平台移除😡一个探讨母女关系的影评,不涉任何敏感信息,就不明白有啥不让说的?!
疫情确实把隔阂放大了,把问题
天水围的日与夜,差不多吧,比那个更尖锐一点,还有三部表现母女的,一个是惠英红那个,另一个是大陆的独立电影,名字忘了,还有一部春潮,相比这三部,本片还不够尖锐,但是也看的人津津有味,在某些节奏上,和蔡明亮那个郊游有那么一点相似,挺触动灵魂的感觉,不错。
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
贾静雯超水平发挥,王净表现不俗,陈以文的驾校梗依旧好笑,但个人不喜欢最后的强行点题。
就像宣传的那样,这是一部黑色的侦探电影。期待罗伯特下海的,等第二部吧!
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》,今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影,开场的雨夜,直升机,探照灯,罪犯,黑暗,浑浊,伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢,却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案,完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话:“对我来说,蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
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