影片根据革命烈士李白的事迹改编,是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
蝙蝠侠也太弱了,被打到痛死了还装酷爱耍帅,三个小时憋尿快爆炸!!!
虽然视听让人惊艳,无奈故事不值得三个小时的长度。看得出导演想探索超英片的新拍法,却还是未能跳出既有的框架。魔幻的哥谭,炫酷的蝙蝠侠,都让我着迷,但都和“新”没有关系。
爆点撑不起第四幕(水漫哥谭比炸桥封城还差点意思)找到谜语人就足以圆满完成源起篇的任务。我觉得可能是导演完成套拍两部的素材,但是卖碟华考虑风险剪成一部试水
谍战片,假夫妻成真的经典套路,演员还是比较脸谱化,谁是共党谁是特务一眼就能看出来
如果诺兰版是暗黑,那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了,五方苍白的脸不仅有种易碎感,甚至是意志涣散的,与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑,只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的,但更倾向于黑色侦探片,作为超英大片来说商业部分未能平衡,可能会让追求动作场面的观众失望。
真是垃圾啊,白白让我期待这么久,简直Terrible...这个反派动机猥琐,长相恶心,就连作案手法都如此拙劣。不好意思,这部《新Batman》还真就不值观众买票去看,甚至你让我上Netflix看个片段我都懒得看。虽然1998年的《蝙蝠侠》很经典是吧,2004年的《Batmen Begins》也挺过瘾的。但这部?Come On 就好像没拉到投资人一样,小手笔,花架子,而且还透着一股文青的装逼气质。全篇2个半点废话连篇,剧情拖拉,反角拉胯。毁了人们心目中的一代经典。真是恶心到了五体投地!一共4个国家上映(美国还很有自知之明决定网络上映)看完了整片的背后我就想知道咱们自己国家是不是也跟片子里头似的,拿我们当2逼,掏钱看这种破电影。(就已广电局的审美标准也就国外的烂片能上映给我们看,拿老百姓当傻子)
《新蝙蝠侠》回归最初,引入了经典的侦探元素,而谜语人是本片最大反派,一步步的探案让他不得不重新审视内心的正义,这样脆弱孤独的蝙蝠侠,也只不过是一个行走在黑夜与泥泞中的凡人;而猫女是一个现代独立女性,因心怀正义感,才与蝙蝠侠惺惺相惜(但是你知道吗?蝙蝠侠偷窥你换衣服)。动作戏少而精,最出彩的是蝙蝠侠和企鹅人的追车戏。
视听相当出彩的2022年首部超英大片,作为ip领域知名度极高的角色,蝙蝠侠的历史地位毋庸置疑。这版不同于蒂姆伯顿和诺兰的版本,文艺感更强,且更像黑色悬疑恐怖片,大量的内心独白,让罗伯特帕丁森像个孤独的诗人,本片开头部分十分精彩!片中部分人物在意识形态领域有了对过去偏狭的矫正。
音乐实在是太抢镜头,有点过了。然后不该谈感情的时候硬谈,尴尬……英雄式慢镜头和眼神定格也有些不可理喻的做作,层层深入地推开故事看到后面还是挺有趣的,前提是你要了解哥谭和蝙蝠侠故事背景,不然可能会一直“他为啥这样,他们为啥这样”,猫女长得好像泰国女演员vill,导致我看的时候一直在想这个问题(所以是有多不能集中在影片之中)全片最能让我动容的就最后那5分钟,那么难舍却又不得不舍的孤独。哦还有就是,我所在城市的观众们真的不怎么观影途中跑厕所(至少我近两年imax厅看的基本没有遇见)这片子是一会儿走一个一会儿走一个来来回回,所以没做功课又没耐性的建议就别看了,三小时估计熬不住
三星半,大概就是韦恩集团破产以后蝙蝠侠在小唐山行侠仗义的样子。( PS:看之前没什么期待,看之后居然觉得不错)
吹五方史上最迷人蝙蝠侠就有点过了吧?全程看得到几分钟他的脸?整个节奏太慢了,砍掉半小时观感会好很多,和猫女的情感线真是没必要。
短板非常明显,音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等,但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色,甚至有种回归传统的复古风,很多视觉设计印象深刻;以及最惊喜的:罗伯特竟然如此适合,包括长相上的优势——只露出方正下巴时,是因愤怒而不动声色的硬汉,回归布鲁斯时,又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟,以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
《新蝙蝠侠》确实在一定程度上重新定义了超级英雄电影,但它也更需要在文戏与节奏上用心打磨。如果有续作,希望可以把节奏掌握的更好。
最近爱看这些红色革命老电影,还每每热泪盈眶。回首自己年少轻狂,喟叹沧海桑田
本片改編於同名漫畫,此片和之前大獲成功的《小丑》相同,皆是把超級英雄題材糅合社會現實熱點,以高度風格化的技巧,打造出一個虛構的罪惡之城。當中的社會背景具有七十年代的味道,諸如政府與黑幫勾結,上流社會精英腐敗,罪惡氾濫的街頭等讓人不僅想到羅曼波蘭斯基的《唐人街》,威廉弗萊德金的《法國販毒網》等。富家子變身復仇使者的故事並不新鮮,導演馬特里夫斯卻採用迴歸犯罪懸疑類型來重寫耳熟能詳的故事,在創作這個故事亦不忘參考了大衛芬奇的《七宗罪》以及《十二宮》,在抽絲剥茧的偵破情節展示詭異的殺人設計,以及盤根錯節的人脈關係,讓觀眾對幕後真兇始終保持著一種敬畏感和懸念感,可惜故事仍然是傳統的蝙蝠俠視角,布魯斯韋恩長期掙扎於富二代和復仇使者的身份困惑卻沒有很好的心理解析,也使得角色共鳴感不及之前的《小丑》那麽強烈
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色,青年蝙蝠侠的形象也立住了,可惜质胜于实,电影的哲学表达没能更进一步,对于谜语人的塑造停留在哲学外围,没能塑造成一个经典反派,也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影,却无法成为经典之作。
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠,但却是最像艺术品的超英。
平铺直叙无功无过,两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇,老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些,时间跨度虽大,却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大,应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成,但在这部影片里,落差倒没这么大了。
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