无言中给出了最绝妙的氛围
不是忘了怎么回答,是有些春光早逝在了燃情
#3742看过。这才叫「文艺片」。像一颗蓝色的玻璃糖果,没有甜味,却美得晶莹。我铆足了劲想要逃离现在的生活,突然我爱了很久的人喊我的名字。停下,回头,温柔荡漾。 想立马打开《巴黎的忧郁》,听波德莱尔念一首破碎的诗。
80年代巴黎,一个失婚女性,一个单亲家庭,一个失足少女简单的重拾人生的情景,连故事都谈不上,但就拍得巨舒服,巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
一部很温暖文艺的片子,里面的人都好温柔,哪怕形容一个吃了睡睡了吃的女孩也是说像个婴儿,配乐超级棒!还有法国人没有不爱侯麦的吧?
J'ai besoin d'une cigarette maintenant
是带着私心的加星,因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要,那些爱,夜晚,水的潮湿,亲密与消失,都没什么好谈,也就是这堆在一起的“没什么”,让我有点儿喜欢。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
侯麦浓度相当高,也有很多感人的段落,但是结构松散,怀旧没有深度,人设方法让人一言难尽,造型上不区分时间节点,每一秒都担心夏洛特甘斯布重回亚文化
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足!
日常也能拍的这么迷幻这么美好,她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧!晚安,巴黎的过客…
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
她是Elisabeth,是Charlotte Gainsbourg,她也是我妈妈。
躺下
深蓝色的夜幕、天台上梦幻乐园般的柔光、八零年代质感的巴黎日间街景和音乐,带出光影下的生活碎片,还有人物情节情绪流动。是人生的过客还是常客并不重要,只要在那一刻拥有“有你们在场的快乐”,非常抚慰人心。夏洛特甘斯布的角色和她的声音,柔软敏感细腻包容,太迷人。
以及 奶油焦糖就应该配JoeDassin。配乐太加分了走到心里去的那种 麻麻衣品超棒 有一份优雅在里面。
清澈如水、温暖如光,犹如一盒私密的成长录像带,记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光,偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎,成为了个体一点一滴成长过程的背景板,悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说,这对于当时生活在那里的人们来说,又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了,甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
分不清年代感,像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved