看到飙泪。这是音乐的力量,也是伟大的自由、文化、人性的力量,所有恐怖主义和邪恶政权在人类历史长河里,只是被冲刷走的一滴污渍而已。
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切,fantasy,pleasure,而不是执着于现实的泥沼。
过年的时候在家看了两遍后,开学都还在循环机长之歌
Emma Thompson literally glows in the end.
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切,fantasy,pleasure,而不是执着于现实的泥沼。
感觉看了一篇音乐剧版的特稿,关于信仰的小段落最打动我
Highly recommended.看完后第一时间推荐给朋友。看多了开心麻花,我都忘了这才是音乐剧(当然前面是话剧,我意思是好看的剧)。有伤痛、有开心、有反思,居然还是真人真事。途中一度想到我们的疫情难关能不能也出这样一个不煽情的好剧。场景、调度、演员、歌声、编排真的很棒。梦回西区!
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了!
脑子里思考了一下, 再组织一下语言. 这确实只是一个一般的片子, 败笔在于结尾两人快速转变, 并教育起"服务员"(观众)来. 落了下乘. 当然不是说不可以教育, 而是有更高明的手法, 以及前面对于最后的观点输出应该是层层铺垫递进的. 当转弯这么快时, 前面的故事性就不好评价了, 你说当我去欣赏故事的娱乐性时, 后面突然给我上课, 你说当我准备去接受你的思辨时, 那我是不是看看结尾就够了?
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
给我感觉还是直面自己的话题,虽然主要是性的方面。Nancy的耻感比较具体可感,第一次会面的尴尬简直太形象了;Leo的耻感隐藏在对家人的逃避上面。焦点在两人中间缓慢地转移,在结尾同时达到与自己的和解。最后Nancy获得高潮的方式感觉很妙,借助了Leo但不完全依靠他。开头以为是性转版《年轻气盛》,中间感觉更像是年龄差版《愛追うふたり》。艾玛汤普森的局促感和压迫感很真实。
一部让人舒服、给人安全感的电影,即便有看似挑战的话题下,叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望,和人生的意义。
be anxious for nothing.
女性主义就是认识自我,意识觉醒,完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文,Emma thompson的演技真是出神入化
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神,肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极,而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影,英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的,还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解,理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老,尤其第四段,我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了!
哭得泣不成声的我,被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
So wonderful, so so wonderful!
2021M79/9.0 善意就是哲学最终的那个点
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