男主的存在不就是一块爱的磁铁吗,吸引爱的前提是你会释放爱,但是剧情里一直单身还挺奇怪的,sweet到不真实,太令人怜惜了。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
导演才25天呐羡慕了。成长可能就是这样,要不停的和自己喜欢的事物告别
看完影片,懂了“Smooth”的词义和感觉。人生的初始阶段,很多人和事,既抓不准,也容易会错意。不得不任其擦身而过,如徒手抓鲶鱼。可能我所在的环境,没有慢慢长大的机会,所以羡慕男主到不相信这是真实的~
(其实一开始觉得王丹妮太甜美,没有印象中梅姐aggressive的感觉,但是看到片尾老照片发现她年轻的时候真的很甜美!丹妮演到后半段蹙眉和嘴角向下的时候已经非常神似了,下了功夫的。非常感佩,一半为梅姐,一半为老香港演艺圈的真情和义气。)
两个好的地方:胭脂扣两人穿着戏服说现实的台词,间离感让人不知是哪段戏;阿Ben和女主分手,如果很多地方像这样淡化,剧情也不至于紧绷吧。ps:没想到杨祐宁在这里还不错,一点都不油腻。
和爸爸一起去看的。梅艳芳和张国荣是我父母年轻时最喜欢的明星。作为一个广东人,我对他们有很特殊的感情。我说“梅姑”,爸爸笑着说:“你哋就叫梅姑,我哋呢代人都係叫梅姐噶!”整个过程中,爸爸都在旁边感慨,因为所有剧情他都很熟悉,都是他看着过来的。从哥哥出殡的画面开始,到最后梅姑的“byebye”,爸爸都一直在抹眼泪。虽然对梅姑两段感情的柔化不尽人意,但我还是把口罩都哭湿了。
九泉之下,梅艳芳一定要被气死。各种情节衔接的莫名其妙去,如同纪录片各种散的片段,张国荣演员选的太差
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业,和女友异地被甩,出于自尊受挫和其他女的睡了,还爱上了一个有自闭症女儿的少妇,但我依然吃穿住不愁,乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步,有点像杨幂…
希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业,少一些捕风捉影。
喜欢,片如其名,real smooth,流畅度和完成度都很高,也许看过的很多电影都在讲成长的阵痛,讲年轻人多么迷茫失意,能这么温柔讲述成长确实直击我心,工作,家人,爱情一切都在虽缓慢但却积极的发展中,和女主角的这场邂逅拍得也足够美,初遇到中间若即若离朦朦胧胧的好感,再到表白到分别,真的温柔到极致了。(导演虽不太能控制表情但总体还过得去)
I'm very sorry, man. I'm a dumb kid.
97-00这段时间在干嘛?过mv么?
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
味同嚼蜡,仿佛百度百科,符号化解读巨星。配上mv一样的场景,女主显然撑不起来,所有关键场景全部下线。两个半小时的电影还不如结尾曲感人。情怀不是这样卖的
有趣有爱、细腻的生活小品。年轻的男孩总是追不上他们梦想中的纯粹爱情。Justin vernon的音乐是惊喜
梅姐一直都是这样,强忍腹痛完成舞台,对大家说自己一定能痊愈;被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会,她做任何事情都这样。她不怕输、不信命,她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳,让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题:她如何成为巨星,她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演,王丹妮也算形神兼备,尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节,说话的神态语气,歪嘴的程度,可以说演出了很丰富的细节。
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