徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇,他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已,而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心,两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同,更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范,大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病,至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序,却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友,她在国内时,曾帮助过徐小雷,并深深地爱上了他。回国后,得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷,她卖掉了自己的车,然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人,因为双方父母的关系,没能结为夫妻,但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病,他要揭穿这个阴谋,他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连,又追回北京,当他找到林大夫时,林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视,同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心,并发现公安局已经立案侦察。一天,他来到徐小雷家,告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证,苏雨的死与他无关。之后,把一张磁盘交给徐小雷,说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局,徐小雷没听,他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘,但他万万没想到,这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已,在收拾苏雨的东西时,发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家,大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷,罗乃鸣为了救徐小雷,提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家,不想那张磁盘是假的,大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时,已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家,告诉她,程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为,派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋,冒死救下了罗乃鸣,并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣,决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜,罗乃鸣发现自己怀孕了,怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福,执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京,终于被公安局发现,对峙中,年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中,罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说,真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了,打死了闻讯赶来的徐小雷,自己死在了罗乃鸣的枪口下……
没看过原作的话,可能确实不太get得到一些情节。画面的呈现和演员表现都很棒,两个小时里没发生太多事,却不觉得冗长。但论及对人物的刻画,还是小说更细致深刻些。
像Phi这样的人,他死去比活着幸福。
完美诠释了在氛围,情绪,美学全都饱满的情况下,讲一个莫名其妙的故事,是什么效果。
忍受两个小时漫长的、克制的、碎片的剧情,然后回味两周
太依靠音乐了,镜头和文本没给信息,看的莫名其妙,人物都有点大病
最凶狠的力量不在于显露出的外形,它不动声色的存在于阴影之中,静候时机,一击致命。导演习惯用符号和象征来进行故事的展开和转折(兄弟合睡的双人床,扼断兔子脖颈的咔哒声,芦苇上的滴滴血斑,留在床下仍静待使命的绳索),用镜头移动和视角变换给观众留下谜面以探究谜底(开头结尾的窥探视角,结尾的俯视掌控视角,走秀看鸟窝的旁观者注视视角,动情时刻的旋转视角,水中的皮绳和破溃伤口的微观视角)所有的起承转折都用镜头展现。配乐及音效紧扣观众情绪发展,靴子在地板上的响声声声叩击心脏,大部分的旋律是属于Peter的,阴柔至极的提琴声。这是一部需要调用全部感官来观看的电影。卷福和科蒂的对戏超精彩,至阴至阳的碰撞,情愫缠绕在来回的烟圈之中,叹服。
以为是个西部版《海边的曼彻斯特》,结果是个荒野版《请以你的名字呼唤我》。
高度克制的叙事技巧,纯粹,庄严,文学化,让整部电影蒙散着淡淡光辉。
Delivery my soul from the sword, my darling from the power of the dog. 喜欢整个冗长又压抑克制的氛围,角色的张力和耐心,最后谷仓里点烟的戏份。Benedict身上真的有种莫名的敏感和孤独感。豆瓣2500纪念。
其实最先想到的是同在威尼斯获奖的《希斯特斯兄弟》,首先都指向文明的更迭,相较于那种显山露水的社会学符号的陈列,本片把代表西部世界的男性气质的式微融入了更具体细微的人物关系或者情结里,比如henry既是时代象征又是精神意义上的父亲,主题和故事互相促进的同时又是平等的、相互独立的。
这是个鬼爱情,这明明是场谋杀
与其说影片讲了个复仇故事,不如说是一个弑父故事。且这里的“父”并不是一个典型的男权形象,正相反,他恰恰是个备受压抑,乃至于要通过扮演一个强悍直男来协调认知失衡以完成自我保护的角色。这也让“弑父”的动作具备了更浓的悲剧色彩。
未出场的BH才是这部电影的最大主角。
蒙大拿的山来不及断 看完之后只觉得后脊发凉 与《圣母》同样是21年的大师出手 不同凡响 简坎皮恩镜头下的爱情 在对峙 在骚动 在一方与另一方此消彼长的变化 《钢琴课》里由于女主的哑女身份 情感表达趋向压抑和一瞬的决堤释放 28年后 导演将情感表现的更加阴恻 尤其是前期的新婚一章 在描绘人性幽暗的方面 简坎皮恩早已跳出戏剧性与情节的抓马 她更感兴趣的是在一个固定场域中摆弄每名角色的心思 皮绳是本片最重要的象征 它是皮肉的缠绕 也有着宗教自惩式的隐喻 这集中体现了菲尔矛盾的性格与无出路的情感 谁是胆小的兔子 谁又是被阉割的牛 能够说着温声细语将兔子杀死的男孩 温柔而残忍 如情人般的母子 如偷情式的婚姻 简坎皮恩也不会宣言式的将母亲进驻男权家庭这些符号倒给观众 你得在她的镜头里寻找 寻找那些隐隐的不和谐 而这些正反映着某种真实
【A-】
上一次有如此不舒适观影体验的片子是《老无所依》。一直压抑不住对邓斯特的怪异凝视,即便挑不出她演技的毛病,三十年前她在《夜访吸血鬼》里,联手养父路易谋害了花容月貌的莱斯特,三十年后《犬之力》,又唆使儿子干掉了气宇轩昂的菲尔,恋父恋母真是人类精神世界的奇葩啊,还有Peter小朋友,如果生活中遇到你这样的男性气概,一定要提前露一点风声给我,毕竟谁不怕死无葬身之地呢
PS:或许奥斯卡最佳导演、最佳男配、最佳摄影,没跑了?
大师之作!风轻云淡的西部牛仔生活里,涌动着经久压抑的情愫,更暗藏着杀人于无形的复仇。卷福的死可悲又可叹,对旧爱的隐忍,对新爱的忘我,被世俗的男子气概遮掩得令人心酸。他对男孩一厢情愿的爱,竟换来早有预谋的一场不见血光的杀戮,真是令人扼腕。男孩结尾的微笑,令人毛骨悚然,堪称今年最恐怖的电影镜头。对旧爱刻骨铭心的记忆,对新人糊涂地爱与付出,都是执念和癫狂,这样的犬之力终将走向毁灭。
典型学院派电影,极度需要耐心才能看完,对普通观众极不友好
电影《犬之力》导演近日获得了威尼斯电影节最佳导演奖,此片的主演本尼迪克特获得美国纽约影评人协会最佳男演员奖,故事发生在美国西部,一个牧场里的两兄弟因为一个女人而产生了分歧,电影多次使用远景,缓慢的镜头对准了远山,寓意着平静背后的波澜,杀意在镜头里并不明显,空旷的荒原与人的欲望形成对比,所有的戏剧冲突全部放在细节里,导演重新解构了男性气质,在最后一刻释放得淋漓尽致。《犬之力》是那种想让我找到原著小说去看的电影,这是卷福自从《神探夏洛克》之后再次惊艳到我的角色,期待奥斯卡给他一个小金人。
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