故事原型值10分，电影本身可能只值6分，整部片四平八稳，梁乐民拍得也没犯错，只不过有点过于流水和集锦了。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
作为她的第一部（希望不是唯一一部）传记，这样的取舍也能理解。对我来说，梅艳芳不仅是个艺人，也是个艺术家，更是个伟大的女性，希望更多的人去了解她，向她学习。而这点，这部电影也做到了，希望这部电影卖得好些。
梅姑最重要的原生家庭的部分缺失了，得亏廖子妤演得不错，姐妹情深这个点立住了。电影的本身恐怕连流水账都不如，百度百科我相信都比这个电影要更为好看，或者是供人思考，梅艳芳的事业部分说得浮光掠影，把她变成了恋爱脑，用Siri的话说这个片也许只有刘培基的粉丝才能满意。王丹妮勉强合格，但也不算好，不过比起其它人奇奇怪怪的表演她已经很规矩，虽然舞台的部分还是不够好，和原版一比就显得像是全民造星的水平，但是演感情戏更差，这也使得影片更在恋爱脑明星传记上倾斜，而她一路的作品的幕后基本没说，感情还是美化过的恋爱小说。
长达三个半小时的导演完整版，其实都知道依然很碎片，很多内容都没法深入，但是多少看得出几个阶段的不同侧重点，但不好轻率说新人王丹妮是完全失败的，这就是一部概念先行的片，应该看得出编导想表达的是什么，不够客观，当然对梅艳芳这样的人物只能这样处理了，还想怎样去挖所谓内幕和深度呢
所有流泪的时刻，只是因为被唤起记忆。
梅艳芳人生历程展示PPT。爱梅艳芳和一定要爱梅艳芳的人物传记电影是两回事。
从立项就开始关注
2.5分。精致的服化道美术和音乐也没法解决剧本层面的单薄；主要人物过于脸谱化，主角对于梅姐一生起伏心境变化诠释不到位是最大硬伤。18载，时间不算短也不算长，影像化一个大家熟知人的一生不是易事。敬佩江老板的坚持和执着。他说：这不是一个商业片，也不是一个文艺片。深以为然。
之前不怎么了解她，看完电影以后觉得她应该有很多不甘和遗憾。搞笑的事:梅和张都去世快20年了，两家的唯粉还在撕，果真是恨比爱长久啊，看了真可笑。
好像什么都说了，又好像什么都没有说。一切发生的事情，就好像在昨天
老戏骨还是老戏骨，太喜欢古天乐和林家栋了，戴眼镜的古仔非常有Eddie精准时尚的设计师气质，还有林家栋，也是真的将华星总经理的感觉拿捏的妥妥的~
还有，真有人能演张国荣吗？
但梅艳芳本人的真实影像却让我感动不已，看到一个勇敢无畏的梅艳芳。
2.音乐选得好，安排的节奏时间点也好。
那个穿着婚纱的江湖儿女，一首《夕阳之歌》终成绝唱，旧日香港的荣光岁月也许不复了，但是传奇永存。
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
仍然是在讲【明星】，而不是讲【人】，二十多载的岁月，并没有任何成长的痕迹。
拥有的就去珍惜，没有的就尽力争取，不要忘了回首来时路，梅姐歌声声声入心…
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