究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
我们的家庭建立在爱和诚实的基础上，婚姻是什莫，家庭是什莫，人和人的联系是什莫，有启发。他的蒂蒂真的有笑到！
刻板印象和成见 总是不可避免（真·drama）
刻板印象和成见 总是不可避免（真·drama）
置景大赏，演员沦为莎翁文本的答录机。这么多年过去，将Macbeth影视转化最好的居然还是那个东方人。
有点狗血，有点真诚。We’re all the same.
也就开头结尾的自拍陈述视角蛮有看头（虽然也是很笼统的镜头言语方式了），已经对异性恋的屁事没多少感冒了，更没有很想关心你们男同啦！男主实惨。
内嵌的纪录片节奏比正片好，看到一些不一样的世界。
一个特殊背景下关于家庭的故事，不断反转的剧情虽然有其猎奇的一面，但最终回归的是一个普遍的主题——爱和家庭。所谓爱若凡人，无论是传统的还是现代的家庭面对的问题其实没有多少不同。
很轻松的一部电影。
有人互相怨恨
一对夫夫，用自己的混合精子找了个母体生了个孩子，多年后发现，儿子和自己没有血缘关系，一查才知道，母体用的是当时恋人的精子，最后孩子认了亲爹，却还是和夫夫生活在一起的事故。
故事的最后，我终于能理解用喜剧的方式来讲述是多么正确的选择了。悲喜交加，笑中带泪，讲述顺畅自然，浑然天成。最后的彩蛋。
家庭抓马大乱炖果然是意大利的天赋技能啊。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生千丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有完美的离婚。
狗血淋头之下的，是我之所以为“我”的根本。
有人重归于好
55/100 意大利家族抓马剧，看简介还挺有趣特别的，但内核还挺老套的家庭问题，还有故意把一些问题幽默化，轻飘飘的就带走了总感觉有些不适。家家都有本难念的经，这也算是一种平权了吧。
请问保罗做错了什么，先出轨的一方永远不可原谅！
片名取得好啊，爱就是这样，又复杂又真挚
可能因为我没看过麦克白的其他内容吧，所以这个故事本身对我来说是新鲜的，毕竟莎翁的故事，就还挺吸引我的，有意用了老电影的4：3，还有那个时代常用的渐黒渐亮以及叠化转场，场景明显都布置的类似舞台剧的感觉，还行，但毕竟让老美来演英国戏剧，味道上还是差了一些
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