《神魄》讲述的是一个关于友情和勇气的故事。主人公天宇从现实世界被召唤到一个神奇的国度——托里亚国，成为可以和神魄建立联系，与神魄并肩作战的特殊人类——召唤者。天宇通过自己努力，与神魄“赤焰雄狮”成为伙伴。究竟天宇与正义小队成员和 “神魄”一起会遇到怎样的挑战？最终能否战胜敌人呢？一切悬念昭然若揭，期待您一幕幕揭开！
1不仅俗套还有点乱，还有讽刺手机已经看腻了，手机表示不想用可以不用谢谢。
男主的设定有点无聊，有趣的点全部在阿荣身上了。本片的反大数据反高科技意识很明显，处处讽刺苹果（bubble 对应apple)，还搞了个长得像乔布斯的形象当反派。另外不理解为什么插入一个反共奶奶的设定，就显得很不搭边。
社交工具阻断社交，不完美才是真完美。成人化元素不少，影射多种问题，尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
充满着怀旧氛围的作品，像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马，直至壮年回首终省悟，那不勒斯的这片海竟也值得书写。
【A-】是个非常用心的好故事，结局真的很让人难过但却又很有分量，非常喜欢这种残缺美的结局。笑点的设计非常聪明，好几个都特别好玩。一些情节写的不严谨，但瑕不掩瑜，是个很用心也很棒的电影。
可爱!!!!!!!!!! And it’s okay to be the weird one out there :)
在其叙事主轴的把控上尤其劲道，即把握住了作者性的回忆碎片，又抓住了主干的凝炼力量。
这次感觉不像前两次那么理解困难，不知道是因为足球还是主人公的黑色卷发加衬衫总能让我联想到另一个意大利的夏天。
顽固又易碎，落寞又繁华，聒噪又虚无。
议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾，这部则是繁杂混乱，在讽刺层面上，两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身，所以情感和笑料都做得稍微好一点，就算整部电影从剧本到视觉全都是行活，也不至于让人尴尬。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
“社交工具最终阻拦了人类社交”。创意一般画面新颖，无功无过的剧作发挥。这部片的最大问题是它自己飘忽不定的核心设定，社恐社交工具商业版图科技公司人工智能这些元素本身具有强烈的对冲感，强行友善的杂糅在一起必定会顾此失彼
尽管隔着文化差异，但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
年度最佳啥的太过誉了，各种大数据重复元素这几年太多了，这种东西只要执行出来不出现大问题，观众大多就都会满意
Holly这不就是我圣诞假在大姨家电视上看的沙雕动画吗？姨夫看的很高兴，他大概是大家中唯一看高兴的一位。
又吵又闹，最后peace & love，一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines，这种题材真实倦了，Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗，最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克（和其他科技大佬的缝合怪）？
又是展现科技时代人与人的关系，与机器人相处的段落拍的还挺有意思，到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了，但又不得不存在。看个欢乐，想象力还不太够
怪哉，明明是导演最私人的记忆，偏偏没有什么动人之处。我想，还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活，展现底下的深流，而是直接抛出一个形而上的喟叹，进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
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