家住银岭市白清寨乡白清村的农民郑老万是个忠厚朴实的农民，早年丧妻，一个人带着三儿一女。如今儿女都大了，成家的成家，立业的立业，郑老万本想着为儿女操的心差不多了，心里也在憧憬着自己一段不寻常的黄昏恋情。可是事情偏偏不能顺顺当当地随了人愿，儿女们的事情，做父母的永远有操不完的心。 城外白清村住着郑老万和他的大儿子郑来文、大儿媳妇和小儿子郑来斌。城里银岭市内住着郑老万的女儿――市电视台著名主持人郑晓兰、女婿――农贸公司销售经理裴金山、婆婆裴大妈还有老万的二儿子――某机关的公务员郑来武。
城里城外的人们你来我往，为了生活，为了工作，为了情感，这些普普通通的人在社会的不同领域各自扮演着不同的角色。不同的价值观念和各异的思维方式，使他们在缤纷的社会和复杂的人际生活中饱偿着人生的苦辣酸甜。从政的求升迁，务农的求致富，做工的求稳妥，经商的求发财……本剧的着眼点在于通过对郑家、裴家的父子间、母女间、兄弟间、姊妹间、婆媳间、妯娌间、姑嫂间、亲家间、邻里间、同事间在日常生活中发生的诸多故事的描述及人物的刻画来反映东北城乡平民百姓在振兴东北老工业基地和新农村建设过程中异彩纷呈的社会实践和心里历程；通过对这些凡人小事的描写，来讴歌东北老百姓热爱生活、追求人性真善美的品格和倔强、善良、豪爽、真实的性格特征，进而反映新的时代人与人之间的关系，在社会文明不断进步的同时，这些普通百姓的更多的需求是什么，人们的精神面貌又有着怎样的变化。
城乡互动，“小”中见“大”、全景式，是本剧追求的艺术特点；平民化、生活化，以东北老百姓特有的幽默讲述自己身边的故事是本剧追求的艺术风格；乡音俚语、典型的民俗风情是该剧构筑的艺术背景。
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
相比于《二十世纪女人》的松散，本片的故事在情感塑造上还是相对集中的，尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔，但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官，妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天，然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活，于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么，你们想成为什么样的人，但在这充满不确定性的答语背后，就连提问者自身也没有一个理想的答案，而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理，外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段，华金犹如神棍附体，把小孩子安排的明明白白，你糟透了，其实我也糟透了。
温温吞吞，累了可以看看，什么都想提点又什么都没提，美国人就爱在一些不该担心的地方、或者即使担心对了地方也屁用没有、或者根本轮不上该种社会角色担心的地方瞎担心。剪辑不错，不磨蹭又不赶，很会利用画外音摆脱枯燥的叙述。
老套，没有新意
高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
2.一个采访的老头/叔叔，帮忙带前妻和她现任丈夫的儿子，这儿子屁事多，放中国根本不可能发生，多半算溺爱了，但是美国人就是这样，强调自尊、自由，即使是小孩，也有自由，也能得到大人的尊重和平等对待，所以美国人太自由、大胆，中国的家庭教育也应该适度照顾孩子的完整人格，尤其是现在的孩子懂事得很早，大人少强加意志给孩子，要和孩子平等沟通，要把孩子当成有民事行为能力的人来看待，多解释多沟通
这几年观影量大减, 好像都不是以前的自己了; 这算是 2021 个人最喜欢吧, 简直像找回了当时在 Alice Tully Hall 被 Her 镇住的时光; Oh, to have an uncle like Joaquin. ❤️
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
色调很好看，但看了一半没看完，实在一般情绪上，小孩的演技不动人
影片视角：
补标（舒舒服服看完的一部：黑白却不沉闷，各自有各自的困境，却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来；既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望，也许应该暂时闭上眼换个角度去看看～
我倒是没有很强烈的这种感觉
Miles总是给每个角色最大的尊重，在他的电影里每个人都值得被爱被倾听。这部新作剧作层面明显不如前两作，但依然保持着细腻敏感。孤儿扮演这个设定很绝，侄子和叔叔互相拯救，依然保留学习成长的主题，温柔真的可以拯救一切。
“emmm”
三个城市三次较量三种关系，旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹，表演与感情同样真挚。
中文名叫呼朋引伴。在雨天看完，朋友就来家里，晚上和朋友们在地板跳舞，听她们的故事。纵然地球有很多令人内心泛滥的潮湿，可我依旧对这里是沉迷的。
2. 我们总是对母亲苛刻的，就好像主人公妹妹对孩子和爱人戏精和妄想症或者神经病那么宽容……对母亲也还是不行
杰昆真的是治愈系演员，感觉他很喜欢这一类性格的边缘化角色，有着感性温柔的内心，有着自己的脆弱，just trying to understand others , like all of us.常常会忍不住和他的角色产生共鸣，觉得那简直就是自己。
当孩子也感到孤独的时候，一定是成人世界出现了问题。
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