被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好有創意！// are you happy?//你會想知道在另一個宇宙的人生嗎？//好多靈魂問題。
所有2020上半年自我居家隔离的人看这部片子都能related…
粘在一起的隔离 一听就是疫情的电影。第七部疫情的电影，简单分一下类。《中国医生》《help》正面描写医护工作者的，《封锁》《总有爱在隔离》《粘在一起的隔离》讲普通人面对封锁，《八天就死的怪物十二日谈》《2020去死》不太像传统电影。总之全世界的电影人都在用本地观众最能接受的方式在讲述疫情，而且大多数用了网络平台发行。于是，同一个疫情，全世界各种不同的反应通过镜头和网络展示给了各个角落的观众。观众们在体验疫情带来的疼的时候，也发现了世界各地不同的电影美学，又反推电影互联网美学的发展。这比疫情前好莱坞大一统，非好莱坞美学都是文艺片的时代是一个进步吧。
人物稍有脸谱化，但也算是疫情电影里还不错的片。
说是长篇，其实就是个七十分钟的类似ova的短片啦
航拍的那些景色真的好美，在结局到来之前的剧情都太轻巧幽默了，楼里的主要角色就是社会小缩影：过度焦虑的插画师，染上甜品变得大腹便便的健身教练，创作疫情歌曲涨粉18万的过气歌手，被迫关掉酒吧却把酒精做成消毒洗手液的酒吧老板，还有研究疫苗的科学家、急症室医生和新冠确诊家属……虽然很法国，但也很接近我们的生活。
真的很法国，不是刻板印象，之前好奇会怎么拍隔离生活，后来看真的有反抗者，对疫苗质疑，动物实验的阴暗面，出门找各种理由。哈哈哈哈。影子秀很戳很好玩，没有刻意大团圆很棒，生活不是事事顺心，他们晚八点鼓掌是真的敬意，医疗工作者，隔离期间生活工作上的不顺.......换一个角度看问题。
生肉没太看明白。但互相是在这个孤独的世界上的光的感觉，真不错啊
Paris me manque tellement
法国式的幽默，法国的温情，极具小市民阶级的娱乐，幽默而不失真实，我真的不相信这类疫情电影中国拍不出来，过不了审。说到最根本上就是没这个心！
然而为什么唯独阿尔伯特保留有灵魂呢？整个世界观难道都是围绕希瓦和阿尔伯特而生的？如若少女切实存在，全片真的逻辑通顺吗？但如若只是灵魂与记忆的映射，想象本身真的足以勾勒出少女如此写实的动作吗？
是不是有句台词 说可恶的中国人吃了蝙蝠导致疫情的爆发？
对丹尼伯恩要求高一点，只能打3星，说回来女主真是长在我所有的审美上。
最后还挺感人，温情结局，请照顾好迪亚哥和小鼠鼠。
观感有些割裂，不过有一处我非常喜欢的表达：先生以爪剖开自己的躯体，希瓦伸入双手，一捧盈蓝的液体在她手心闪烁。
两个小孩长得真俊 那个鼻咽拭那么长也太恐怖了，都要捅到后脑勺了吧。。。
😆😆😆😆😆😆😆苦中作乐 真·喜剧，鼻咽拭真做，酸爽
面对疫情，英国人拍了个严肃的悲剧（《援助》基本算是悲剧了吧），法国人拍了个喜剧，民族性差异可见一斑。以漫画式的夸张笔法勾勒出疫情下的众生相，最逗的自然还是导演亲自演的那个恐慌狂。因为不忍心对主动献媚的猫咪下手而干脆一狠心拿自己做了试验的医生也可以说很有爱了，不过豚鼠莉莉也很可爱的呀你咋就下得去手了呢哈哈哈哈！另外，两个小娃的恋爱尤其是用影子接吻那一幕真是很浪漫很法国。一路搞笑，最后煽了一把情，虽然煽得挺俗挺套路的，但人与人之间的真情互爱真还是让人难免有些些感动。“向所有受过苦的人致敬，向人类团结致敬”……
平庸到无聊的程度，而且不爱花栗鼠却爱小猫我觉得不是很统一，这就像喜欢貂但不喜欢水獭，喜欢金钱豹但不喜欢老虎一样奇怪【毫无意义的细节】…唯一能说有被打到一下的点，就是本应该合家欢的温馨结局却有Paula的死亡，虽说新肺造成了无数个家庭的破碎，但这也太depressing了……楼管这个工作吃力不讨好也是真的
治愈系！前半不错后劲不足，BGM很有虫师增田俊郎的风格
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