被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
莫要把梦想强加在别人身上
小时候最喜欢的童话大王，现在才有电影版，集体出猫这个情节太不应该了，但是情怀大于情节！
与《羊崽》相似，兽首人身，北欧竟如此钟爱这种因人体结构嫁接而产生的反差所制造出的不适感，影片主题的恐怖氛围也由此衍生。不同于《羊崽》的阴冷与疏离，本片花团锦簇、阳光明媚，倒是和《仲夏夜惊魂》的氛围感异曲同工。四壁与裙裾皆布满一簇簇鲜花，就像母亲刻意营造的幸福美满其实也只是一层脆弱的伪装与谎言。讽刺性十足，但表演蹩脚，制作粗糙，只能说是普通网大水准。
影楼质感的服化道，制作也真就是80年代的水平。整得跟大风车剧场似的。
我喜欢这部电影的滤镜，如果把《仲夏夜惊魂》的画面比作糖果汽水，那《孵化》则是小熊软糖。
小三竟然是片子里唯一的正常人┓(´∀`)┏
女儿在强势的母亲不断的精神操控下，恶一点点孵化最后吞噬掉善良
嗯﹉那个爱告状的女生，李小曼，长相和形象和我自己现实里的一位女同学非常像，代入感太强了。
可以当做恐怖片基础入门，没有什么跳吓但纯靠感官刺激吓人（这PG-13就离谱）。不关心社会议题、不关心世界和平，只聚焦女主一家，人物关系比《无辜者》还简单。开头的横移镜头定了调，音效细致，还是值得大银幕。（如果无法接受女主一家就不必看了，这应该也是入门恐怖片的共识）
从《群鸟》到《孵化》，鸟是最黑暗恐怖的意象。
谈不上恐怖。整体结构较小，叙述与表达都比较窄。
做作的活着不累吗，一家子假人，唯独怪物是真实的
- 再来说说狗比母亲吧，在家里摸修理工人的迪克还要带女儿去他家里过夜。抹杀了孩子的童年，硬要强迫孩子做些她不想做的事。
观感很奇怪，又说不出哪里奇怪，不过这鸟应该是女孩阴暗面的化身吧
带着北欧特有的生猛感，对青春期少女身心变化的隐喻、家庭关系的貌合神离、强势父母对子女性格的扭曲都很有看点，不过剧情似乎bug比较大，很多地方难以自圆其说
其实还挺好看的 原本期望没那么大 算是意料之外的小惊喜 一直以为鸟是小女孩的第二人格 没想到片尾直接取而代之了 有点好奇鸟人是怎么来的 母亲最后为什么邪魅一笑 会不会小女孩之前也是个鸟人 细思极恐
不理解为啥这个作品要真人化。。这几个罐头小人形象太奇怪了，特别是有几个还很像大人。。。不过皮皮鲁还挺萌的，除了不太像鲁西西的哥哥。。我总算体会到了原著党的感受，这个改编的作品完全没有老大特别的气质了，起承转合都太流水线了。
北影节第二部 冲着郑渊洁去的 现在带孩子去的最多1/3 大部分还是8090后为童年记忆买单吧。主创见面以为是郑渊洁结果来了郑亚旗，什么玩意？？？就很奇怪对学历学校教育很不感冒的郑老师 怎么可能认同电影里各种学区啦升学压力啦……感觉这个儿子一直在吃老爸的底子
还挺喜欢近些年北欧拍的奇幻类电影，有想象力，有人文思考。
失衡的家庭分裂衍生出黑暗面，怪鸟转世孵化喂养另一个自己重建第二家庭？
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